Aditya Mehta: Creative Side Hustle, Mercados de dos lados y escape de Batman's Pit - E101

"Uno de mis asesores me dio esta brillante analogía de una escena de The Dark Knight Rises donde Christian Bale está tratando de escapar del pozo. No puede dar el salto hasta que el prisionero ciego le recuerde que realmente necesita temer la muerte. La tercera vez, él deja ir a la cuerda, y no tiene más remedio que tener éxito. Su miedo es reignado por su fortaleza, y él hace éxito el salto. Piensa que sale allí. Pero debe aprender a controlarlo, y canalizarlo, y no poder dejarlo controlar. - Aditya Mehta

Aditya Mehta es la CEO fundadora de Art & Found ™, un mercado curado para artistas del sur de Asia que hacen que el arte sea accesible para compradores y marcas globales como Wework, Levi's y Starbucks: www.artandfound.co antes de art & foed, aditya trabajó como director senior de Ogilvy y Mather Mather Mumberi, conducción creativa y campañas de impactos sociales para Mondelez International (Cadbury, CaStoly, Cadbury, Cadbury, Cadbury, CaSTROLY, CASTROLY, CASTROLY, CASTROLVY, CASTROLY, CASTROT y Asociación de Ayuda de Pacientes de Cáncer. Si este fundador en solitario obtiene algún tiempo libre, se destina a CrossFit, novelas gráficas, memorias, montañas, películas, cerveza artesanal.

Este episodio es producido por Kyle Ong .

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Jeremy (00:00): 

Oye, Aditya. Es bueno tenerte en el programa. 

Aditya Mehta (00:02): Genial tenerte, hombre. Muchas gracias por invitarme. 

Jeremy (00:05): 

Bueno, estoy realmente emocionado porque traes esta interesante combinación de startup y arte en Art & Found, así que estoy realmente emocionado de entrar en lo que estás viendo y enfrentando. En primer lugar, para las personas que aún no te conocen, ¿cómo te describirías a ti mismo? 

Aditya Mehta (00:22): Mi nombre es Aditya, y soy el fundador, CEO de Art & Found. Art & Found es un mercado curado para que los artistas del sur de Asia vendan arte digital a compradores y marcas mundiales, como Wework, Levi's y Starbucks. 

Jeremy (00:39): 

Impresionante. Tengo que hacer la pregunta, ¿verdad? Comenzaste en la vida. ¿Por qué el arte? ¿Por qué quieres abordar este problema llamado arte? Hago esta pregunta y reconozco que has estado haciendo arte por un tiempo. Solo digo, pero ¿por qué el arte como industria y problema? 

Aditya Mehta (00:58): 

Seguro. Comencé Art & Found como un proyecto paralelo mientras era director de arte senior en la oficina de Ogilvy Mumbai, y estaba rodeado de este increíble talento de artistas, ilustradores, diseñadores, fotógrafos como uno en la industria creativa. En aquel entonces, estaban poniendo su trabajo en línea en las redes sociales. Por supuesto, Facebook era grande, pero Instagram era muy nuevo, y había sitios web de cartera, como Behance y Tumblr, etc., pero siempre fue en forma de gustos, comentarios y acciones. Quería construir una plataforma para ayudar a monetizar su trabajo y también para millennials como yo para poder poseer este increíble arte digital que estaba ahí fuera. 

Básicamente comencé a construir arte y encontré como una idea que evolucionaba a la plataforma y comencé a sacar un MVP, noches de trabajo, fines de semana junto con mi trabajo de tiempo completo. La idea era darles a estos artistas acceso a los Millennials y la Generación Global de la Generación y poder descubrir realmente este increíble arte que los millennials podrían poseer. Sí, así es como comenzó. Alrededor de octubre de 2016 es cuando fui fundador de tiempo completo, CEO de Art & Found. 

Jeremy (02:36): 

Asombroso. Bueno, vamos a profundizar en la startup y acercarnos, pero tengo que preguntarle a su fascinación por el arte, lo insinuó, comenzó mucho antes, ¿verdad? Porque en el pregrado, ya estaba haciendo comunicación de masas y estudios de medios. Su primer trabajo desde allí fue ser director de arte. Entonces comenzó temprano, tal vez incluso antes, ¿verdad? ¿Cuándo comenzó esta fascinación con el arte? 

Aditya Mehta (03:03): 

Sí, definitivamente comenzó temprano. No es como si fuera a una escuela de arte, pero creo que estaba en la esfera más grande de la publicidad y luego reduciendo la dirección del arte, la dirección creativa. Supongo que ese lado de la publicidad me fascinó. Luego, cuando tienes razón en el medio del problema, estás tratando de resolver para una comunidad creativa más grande y para ti, como en un mercado que estás resolviendo para dos lados, creo que naturalmente hizo la transición a querer construir algo por lo que tuviera afinidad. 

Lo interesante es que no me veo tan hábil en términos del oficio del trabajo de ilustración real o el trabajo de diseño. Me di cuenta de eso muy temprano donde no tengo ese conjunto de habilidades, pero tengo una descripción general más grande en términos de estética, dirección creativa, etc. Siempre supe que quería hacer algo con seguridad sobre este espacio. 

Es similar a uno de mis libros favoritos en realidad, la historia del perro Phil Knight. Era un velocista en la universidad, y su objetivo era convertirse en atleta, pero sabía que no era tan rápido para poder llegar a ese nivel. Siempre supo que quería hacer algo en los deportes, y eso lo llevó a encontrar a Nike para estar rodeado por estos atletas, y ser parte de ese ecosistema, y ​​poder contribuir a eso. En una pequeña manera, veo que sí, todavía puedo hacer algo al respecto. 

Jeremy (05:03): wow. Eso es asombroso. Vamos incluso antes. ¿Eras artístico cuando eras niño? ¿Tus padres vieron algo en ti que amas el arte o tienes un objetivo antes, ¿verdad? 

Aditya Mehta (05:15): 

Sí. Quiero decir, ¿quién no estaba garabateando y dibujando en todos sus cuadernos cuando estabas en la escuela y la clase? Sí, por supuesto, he tenido muchas de esas influencias creciendo, jugando juegos de videos y leyendo cómics totalmente emergidos en eso. Hay muchas de esas influencias. He esbozado muchos personajes de dibujos animados y cosas. Sí, se remonta, y creo que hay mucho de ese videojuego y creciendo en los años 80, 90, y simplemente trayendo mucha influencia. En algún lugar está esta combinación de lo que traes, tu influencia y luego cómo estás poniendo eso en la mezcla de lo que estás haciendo en este momento. 

Jeremy (06:08): 

Guau. Eso es asombroso. Bueno, ¿eras solo cualquier otro niño? Quiero decir, siento que la sospecha está en que realmente amas los cómics más que otras personas. ¿Hubo algo que tus padres vieron en ti y dijeron: "Oh, tiene mucho sentido que te convertirás en director de arte durante los próximos 12 años de tu vida?" ¿Hubo algo que tus padres vieron que los hicieron sospechar que te convertirás en algo involucrado en el arte? 

Aditya Mehta (06:34): 

No, creo que era algo que me gustó en el sentido de cómo el arte o el diseño podrían usarse como medio para la publicidad en general y cómo ayuda a impulsar la creatividad y el negocio de las marcas. Creo que eso es lo que me llevó hacia eso. Vas a tantos de estos premios y libros, y desarrollas una comprensión de la artesanía. Como mencioné, ves gran parte de este increíble trabajo y tiene este complejo que, hombre, tal vez no puedo hacer esto, pero tengo que ser parte de él de alguna manera. 

Jeremy (07:20): wow. 

Aditya Mehta (07:23): Sí, supongo que puede haber pasado accidentalmente sobre cómo condujo al espíritu empresarial y al arte en ese sentido. Supongo que con el espíritu empresarial, sabes cómo es. Te metes accidentalmente. 

Jeremy (07:42): 

Cuando piensas en pasar del punto A al punto B, que fue que estabas en Saatchi, M&C Saatchi. Eras L&K Saatchi. Parece que ahí es donde descubriste tu amor por ser director de arte, siendo parte de él. ¿Cómo fue trabajar allí? Porque se siente como este cielo, ¿verdad? Este lugar verificado, donde las personas de gran gusto se juntan, y todos se visten bien y tienen un buen vello facial y un buen corte de pelo frente a los consultores normales o de negocios que están construyendo negocios plebeinos y convencionales normales. 

Aditya Mehta (08:21): 

Bueno, diría que es al otro lado. Quiero decir con el aderezo bien, y excelente cabello, y cosas, ese es el mundo más consultor, ¿verdad? Quiero decir en el mundo de la publicidad, estás en pantalones cortos o en estas camisetas. Sí, supongo que trabajar en ese entorno, especialmente en la publicidad, te enseña una multitud de habilidades. También tuve la suerte de tener un gran mentor que me enseñó los matices de la artesanía y el diseño. Creo que eso realmente me ayudó a desarrollar un sabor y una estética, lo cual sé lo importante que es lo que estoy construyendo en este momento hoy. Tienes que ser proactivo. 

Solo porque eres un director de arte, no vas a hacer eso. Quiero decir que hice todo. Escribí líneas. Dirigí películas, lo que sea que pudiera tomar mis manos, lo que me haya venido. Tienes que crear oportunidades más allá de lo que ya está obteniendo, lo que realmente ayuda en su startup porque esencialmente está haciendo todo. Creo que sí, hay una gran contribución de que hace que entrar en lo que estás haciendo. 

Jeremy (09:35): 

Estamos comenzando a llegar allí, que es que vas de Saatchi, y luego básicamente vas a Ogilvy & Mather, que eres director de arte senior. Estás trabajando unos seis años sólidos allí. ¿Hubo un momento en el que estabas como, "Esto tiene sentido?" ¿Fue una lluvia de ideas o dónde realmente surgió esa semilla de la idea? 

Aditya Mehta (09:58): 

Sí, creo que había dos partes. Una era que sabía que quería hacer algo más allá del trabajo que tenía. Sabía que había potencial en mí hacer algo más grande y poder tener un impacto como decimos cuando quieres hacer algo nuevo. La segunda parte fue ver esta oportunidad que está allí para poder construir algo para una comunidad más grande. En este caso, eran artistas. 

Creo que fueron solo los dos juntos, y luego, obviamente, lleva tiempo. No es como, "Muy bien, estoy saltando a esto ahora. Hagámoslo". Se necesita mucho hablar con la gente que te rodea, y eso es lo que hice. Prácticamente fui a todas partes y hablé con todos. Fui a estas convenciones de arte, diseño y emprendimiento y solo probando la idea hablando con la gente. Incluso entonces, muy temprano, Art & Found se pensó como una idea más para un terreno en el suelo, donde podrían ser artistas que entran juntos, y muestran su trabajo, y tienen formato de exhibición y cosas. Ya había algunos de estos sucediendo, como el YBA, los jóvenes artistas británicos. Eso comenzó en Londres. 

Noté que era un gran entorno, pero para mí, tenía que ser escala de acto. Para eso, supe en algún momento que si hiciera esto, voy a hacer esto en línea. Tenía que ser tal vez el comercio electrónico y todo lo que podía hacer para poder hacer esto a nivel global. Fue entonces cuando comencé a jugar con la idea por completo sobre los mercados y el comercio electrónico y me sumergí en ella desde allí. 

Jeremy (12:01): 

Guau. Eso suena realmente interesante. Gracias por compartir el empuje y el impulso de la fundación real, que creo que muchas revistas lo hacen sonar muy simple. Creo que hay un impulso en el que querías hacer algo nuevo y ser afectado, y hay una atracción con la idea misma. Cuando estabas ocupado comenzando, compartiste que lo estabas haciendo como un ajetreo lateral, ¿verdad? ¿Cómo fue? Estabas trabajando x número de horas a la semana, y luego estabas trabajando los fines de semana. ¿Cómo fue estar construyendo algo a un lado? 

Aditya Mehta (12:33): 

Oh, sí, súper agitado, pero estructurado en ese sentido donde se despierta temprano, comience a trabajar en su cosa, ve a trabajar, haz lo que está en el trabajo, concluye alrededor de las seis, vete a casa y comienza a trabajar hasta tarde en la noche, repita. Entonces hazlo los fines de semana también. Tienes que poner una estructura si está construyendo un proyecto paralelo mientras trabaja en un trabajo de tiempo completo. Con ese tipo de disciplina es cuando realmente llegarás a los hitos porque entonces eres como tu proyecto paralelo nunca va a despegar. Así es como lo hice. 

Luego tiene esa línea de tiempo donde desea iniciar el MVP. Esa es la parte más difícil, ¿verdad? ¿Qué versión del MVP lanzas? ¿Se lanza temprano, pero su producto aún no está allí, o se toma su tiempo, pero no demasiado tarde? Porque tienes esa impresión, ¿verdad? Esa primera impresión es lo que cuenta. Por supuesto, además de eso, puede comenzar a construir, pero su primer MVP que presenta para su lanzamiento público es lo que dejará ese posicionamiento de marca muy claro. 

Tienes que tener ese punto ideal en el que no es demasiado temprano y no es demasiado tarde, pero lo suficiente donde sabes: "Está bien. Sí, estoy seguro. Voy a sacar esto, y será un posicionamiento muy claro para todas las partes interesadas involucradas". Aquí, en este caso, eran artistas y un conjunto completamente nuevo de coleccionistas. 

Jeremy (14:07): 

Oh, vaya. Cuando estabas pensando en ese lanzamiento, ¿era extraño sentir que tenías que lanzar algo imperfecto? Porque como director de arte senior, debes haber sido el tipo de tipo que dijo: "Lanzemos esto cuando esto sea lo más perfecto posible", en comparación con el fundador, es como ... ¿Sabes? 

Aditya Mehta (14:28): 

Sí. Absolutamente, sí, porque esa es la cosa. Es realmente complicado, pero supongo que tienes ciertos parámetros que definitivamente quieres alcanzar eso. Para mí, era que tenía que verse genial porque quiero decir que estás sacando este producto para diseñadores y artistas. La UI, UX, su aspecto era algo que sabía que tenía que ser diferente y tenía que parecer un producto internacional global, así que me tomé mi tiempo con eso. Sí, la segunda parte es que quieres construir sobre los puntos débiles existentes de lo que ya está disponible. Creo que, al menos para mí, estos dos fueron los factores clave a tener en cuenta antes de publicarlo. 

Jeremy (15:27): 

Cuando lanzaste esa página porque sabías que se había visto bien y Bla, bla, bla, ¿cómo te sentías? ¿Tenías miedo? ¿Estabas emocionado? ¿Acabé de terminar con eso? Solo quieres exprimirlo. ¿Cómo te sentiste? ¿Te acuerdas? ¿Dónde estabas? ¿Estabas en casa? ¿Dónde estabas? ¿Recuerdas cuando fuiste en vivo? 

Aditya Mehta (15:48): 

Sí, estaba en Ogilvy cuando lo empujé en vivo. Quiero decir que todos sabían, al menos en mi piso, y mi equipo sabía que, oye, estoy trabajando en algo. Serán como, "Y este tipo está trabajando en esto. Va a lanzar cualquier momento". Sí, recuerdo que estaba en Ogilvy cuando lo empujé en vivo, y luego solo esperas. ¿Qué puedes hacer? 

Anoche estaba viendo la red social, y cuando Mark Zuckerberg construye la primera versión del Facebook, y él solo la saca, y él espera. Luego, media hora, se bloquea el sistema Harvard. Eso no es lo que me pasó, pero lo que digo es que no sabes lo que va a pasar. Solo tienes que esperar y ver. Cuando lo pones para una comunidad de nicho, solo espera que se vea a él y tenga el efecto de la red. 

Jeremy (17:00): Sí, exactamente. Punto encendido. Creo que la verdad de la película fue, sí, tienes que esperar. Ahora, no todos 

Desafortunadamente, puede bloquear el servidor, desafortunadamente. Ojalá tuviéramos ese nivel de éxito. 

Aditya Mehta (17:12): Exactamente, sí. 

Jeremy (17:13): Lo sé. Sí, exactamente. Fue como- 

Aditya Mehta (17:14): Esa sería una gran métrica, ¿verdad? 

Jeremy (17:15): ... sí, lo alojamos en geocidades en 2021, y estrelló los servidores. 

Aditya Mehta (17:21): Sí. Él... 

Jeremy (17:21): Sí. 

Aditya Mehta (17:21): 

Sí. Es interesante. Simplemente haces tu mejor esfuerzo para sacar algo, y luego ves a dónde va, y la idea es que luego lo envían a los demás. Eso es lo que crea el efecto de red real, ¿verdad? Tienes esta lista, y eso es lo que tenía. Tenía una lista de 500 artistas en mi hoja de Excel, como un CRM. Luego lo presenta a 200 y luego lo presenta más que me guste 100. Lo envías a esos 100, y luego esperas. Es como si tuvieran que enviarlo también. Ese es el camino. Así es como despega. 

Jeremy (18:06): 

Guau. Ese es un viaje infernal allí que solo se lanza. Creo que lo que realmente empatizo es la naturaleza anti-climática de tu lanzamiento, y luego estás tan emocionado, y luego esperas, ¿verdad? Es algo difícil. ¿Cuánto tiempo esperaste? Quiero decir que algunas personas esperan mucho tiempo porque tienen que iterar varias veces antes de que realmente comience a despegar. Supongo que algunas personas chocan con los servidores en Harvard. ¿Dónde estaba para ti? 

Aditya Mehta (18:38): 

Sí, pregunta interesante porque cuando estás construyendo un mercado, es una situación de pollo y huevo. Necesita el producto en línea para que los compradores realmente navegen y compren. Lo di unos seis meses durante el lanzamiento beta, y el lanzamiento beta básicamente estaba llenando la plataforma con artistas y obras de arte. Es una plataforma solo por invitación, por lo que los artistas deben tener un código de invitación para poder usarlo y poner su trabajo. Aproximadamente seis meses después, se veía lo suficientemente bueno como para sacarlo público. Eso es lo que hice. 

Sí, tienes que tener esa línea de tiempo, nuevamente ese hito que, oye, voy a darle tres meses, seis meses máximo para Beta. Luego lo pondré al público porque, sí, entonces habrá cosas para Brose y comprar. 

Jeremy (19:33): 

Hablemos de ese pollo y huevo porque cada mercado tiene ese problema, y ​​muchos fundadores lo están haciendo. ¿Cómo fue para resolver el problema de pollo y huevo, especialmente en los primeros días? Una de ellas era que tenías una lista de 500 personas, y luego sembraste manualmente, y supongo que llamó a cada uno de ellos a unirse al sitio. ¿Es ese un enfoque justo de cómo lo hiciste? 

Aditya Mehta (19:56): 

Sí, absolutamente. Sí, llamando, enviando correos electrónicos, siguiendo nuevamente porque ahí es donde es realmente difícil construir el lado de la oferta en el mercado, y lograr que los artistas publiquen literalmente su trabajo, y pongan los detalles, y todo eso. Solo me aseguré de que fuera muy fácil para ellos poder hacer eso, lo cual era. La UI, la UX se explicó por sí misma y les permitió poder presentar su trabajo de una manera muy fácil. Sí, así es básicamente como resolvimos la primera parte del problema. Luego, como mencioné, una vez que tenga una cantidad considerable de productos que esté feliz de presentar a sus usuarios, es cuando vaya a su lanzamiento público. 

Jeremy (20:58): 

El lado de la oferta tiene sentido porque solo los adquieres, los llamas, y les suplicas. Son amigos, y les promete un almuerzo o una comida. Pasas en esa lista y obtienes un lado de suministro. Entonces ahora tienes que hacer el lado de la demanda, ¿verdad? ¿Cómo ha ocurrido? ¿Estabas ejecutando anuncios? ¿Estabas enviando un correo electrónico a todos tus amigos? Porque ahora necesita impulsar las transacciones en el lado de la demanda, entonces, ¿cómo lo hizo para hacerlo en los primeros días? 

Aditya Mehta (21:23): 

Sí, no hice ninguna publicidad o marketing. No tenía dinero para eso. Acabo de publicarlo, y la parte interesante de construir un producto a través de la construcción de una comunidad es que la comunidad ayuda a correr la voz. Estos artistas ayudaron a correr la voz aún más, ¿verdad? Así es como se hizo popular y, sí, comienza a construir la página de Instagram al lado. Hoy, afortunadamente, somos una de las cinco mejores plataformas de arte que siguen en Instagram. Se ha necesitado mucho trabajo para llegar allí. Continúé construyendolo orgánicamente, y sabía que sacamos algo que es diferente y que atraerá a la audiencia que quería aprovechar, los millennials y la generación Z. Sí, simplemente lo dejas ir tan lejos como pueda. 

Jeremy (22:29): 

Sí, quiero decir, está bien, obviamente, un comprador feliz refiere a otras personas a la plataforma. Lo interesante de lo que dijiste es que los artistas también están trayendo a su propia audiencia a la plataforma. ¿Porqué es eso? ¿Es porque es solo la forma de comprar su arte y saber que pueden ir directamente al artista de una manera extraña, verdad? ¿Por qué un artista dice: "Hola, déjame recomendar este enlace, Artandfound.com y cortar el nombre de mi artista?" ¿Por qué compartirían eso con su audiencia desde su perspectiva? Sí. 

Aditya Mehta (23:03): 

Es porque uno de los puntos de dolor clave por los que está resolviendo fue cuidar la impresión, el enmarcado, el embalaje, el envío para los artistas. Mientras creaban este increíble arte, estábamos resolviendo cómo lo llevamos a los compradores. El enfoque del modelo de impresión a pedido es lo que impulsó a nuestro modelo de negocio y hizo que los artistas realmente publicaran su trabajo para compradores potenciales. Esa es la razón clave de por qué vieron esto como una plataforma donde les ayudó a impulsar su trabajo y para que los compradores puedan comprarlo muy fácilmente. 

Jeremy (23:51): 

Bien. Estas características de valor agregado básicamente hicieron que el proceso fuera mucho más confiable y directo para ellas, por lo que más bien todos usan su servicio, como una tienda en ese sentido para ayudar a impulsar su transacción artística. 

Aditya Mehta (23:51): Absolutamente. 

Jeremy (24:06): 

Así que creo que tiene mucho sentido para los proveedores. Recientemente compré una obra de arte a través de Artfinder porque me están hablando ... Ahora, me siento mal un poco confesando que compré usando el mercado de arte de otra persona y definitivamente tenía un ... 

Aditya Mehta (24:25): Aunque tienes más. Puedo ver la pared en blanco detrás de ti, para que puedas llenarla de Art & Found. 

Jeremy (24:29): Sí, exactamente. De hecho, acabo de comprar una pieza de 100 x 50 cm para esa. 

Aditya Mehta (24:36): agradable. 

Jeremy (24:38): 

Obviamente, creo que lo interesante para ti, por supuesto, es que no solo estás haciendo solo las piezas normales para la transacción, sino que también estás apuntando a una audiencia global en el lado de la demanda, y luego, en segundo lugar, también te diriges a empresas e individuos, ¿verdad? Hablemos de la pieza de audiencia global. ¿Fue algo en lo que pensaste orgánicamente desde el primer día? ¿Porque no sería el más obvio que uno sería la gente india comprando arte indio o fue algo que acabas de ver? Comenzaste dirigirse a los indios como audiencia, y luego terminaste apuntando a la diáspora a nivel mundial. 

Aditya Mehta (25:17): 

Sí. Sé que desde el día cero, siempre quise posicionar el arte y encontrar como una plataforma global. Incluso el tipo de arte que está en la plataforma no es necesariamente el arte indio indio. Apela a esa audiencia global. Cuando ejecuta una plataforma de comercio electrónico, está en línea. Tienes que capitalizar eso. Tienes toda la razón. La diáspora india más allá, obviamente, el mercado local tiene una conexión emocional con este tipo de arte porque están viendo una startup en casa que cura este tipo de arte que no había estado ahí fuera. Esa es una parte. 

La segunda parte es, sí, la evolución de los compradores a las marcas fue muy interesante en el que las marcas querían aprovechar el arte y el diseño para sus objetivos comerciales. Esencialmente, entrar en el negocio de la creatividad. Esto ha sido popular en Occidente, casi la colaboración de la marca Artist X, y comenzamos a hacerlo muy temprano con marcas como Levi's. Hicimos el arte por WeWork en India. 

El año pasado, hicimos una colaboración con PepsiCo, donde seleccionamos sobre los 20 mejores artistas digitales de la India, cuyo trabajo se recaudó en línea. Recaudamos alrededor de $ 9,000 USD para Smile Foundation durante Covid. Estamos haciendo una colaboración con Starbucks en este momento. Ese ha sido un espacio muy interesante, y me encanta porque estás ayudando a los artistas a escalar su trabajo más allá de los compradores individuales. Ha sido increíble trabajar con eso. 

Jeremy (27:14): 

Guau. Eso debe haber sido increíble para algunos artistas porque dicen: "Wow, comencé a vender a mi audiencia. Comencé a vender a una nueva audiencia con el país y globalmente. Ahora, de repente estoy vendiendo mi arte a Starbucks". Quiero decir que es una experiencia alucinante para los artistas que pueden hacer eso, ¿verdad? 

Aditya Mehta (27:31): 

Exactamente. Es enorme. Me encanta este lado del negocio. Hemos realizado estas colaboraciones que han sido las primeras para India, una marca o para el sudeste de Asia, Medio Oriente, el mercado de África del Norte. Eso ha sido increíblemente emocionante impulsar ese movimiento. 

Jeremy (27:55): 

Sí. Bueno, eso es increíble. Cuando ves esa transformación para las personas mientras abordan el público cada vez más grande, ¿cuáles crees que son las cosas que más estás emocionado de construir en el próximo año desde tu perspectiva? 

Aditya Mehta (28:12): 

Oh, bueno, estamos trabajando en algo muy emocionante en este momento, que es todo el arte digital, el espacio NFTS, del cual estoy seguro de haber oído hablar. Se alinea con todo, el propósito de por qué comencé Art & Found. Nuestra misión ha sido hacer que el arte sea accesible y aumentar el valor del arte. Con NFTS, está creando enormes oportunidades para los artistas de una manera que nunca antes se había hecho. Es un cambio enormemente transformador para que los artistas puedan ser realmente poseer su trabajo. 

El beneficio adicional aquí es que incluso los creadores pueden monetizar del trabajo que pueden recopilar de los activos que pueden recolectar. Este es un espacio realmente interesante para un emprendedor de arte, y qué impacto puede crear para la comunidad de artistas, y poder impulsar esa misión por la que comenzamos a hacer esto en primer lugar. 

Jeremy (29:31): Impresionante. Eso es realmente emocionante porque entiendo totalmente por qué funciona el NFT y cómo eso ayuda a monetizar el trabajo que el artista no necesariamente puede hacerlo antes, pero tengo que ser consciente de que la audiencia no necesariamente sabe qué es un NFT y cómo realmente hace ese trabajo transformador para monetizar el arte. Entonces, ¿podría, en sus propias palabras, explicar qué es un NFT y cómo es exactamente diferente de firmar un trabajo físico?

Aditya Mehta (30:03): 

Absolutamente. Sí, claro. El NFT significa tokens no fungibles, y no es tan complicado como parece. Básicamente es un reclamo sobre la propiedad de un activo digital que está en la cadena de bloques. Esto podría ser cualquier cosa, desde un elemento virtual, como un archivo de música o arte digital, para reclamar la propiedad de artículos físicos como zapatillas de deporte o acceso a conciertos. 

Jeremy (30:34): 

Bien. La forma en que lo pienso es en el pasado, si hago una obra de arte, podría firmarla y decir que es la única obra de arte. Si tuviera un taller de artistas que clonarían mi arte, al menos sé que esta obra de arte es la original. Esta es la forma de hacer eso para los activos digitales y que construyes digitalmente, y usted dice: "Esta es la única pieza que estaba allí". Creo que hay un valor interesante para poder comercializar, ya que este es el original. Esta es la pieza. 

Por supuesto, creo que el problema es que las valoraciones parecen haber creado muchas expectativas, y creo que la persona convencional es como: "Oh, veo la exageración, y creo que es tonto". Pero en realidad creo que hay una realidad económica y real más profunda, que es mucho más mundana, mucho más transformador que los precios súper altos para X o Y, ¿verdad? 

Aditya Mehta (31:30): 

Sí, sí. Lo entendiste. Básicamente, los NFT están resolviendo los tres ingredientes faltantes, lo cual es la escasez, la autenticidad y la propiedad de los artistas. Blockchain le permite rastrear la distribución de su obra de arte en Blockchain. Cuando eres un artista hoy, y estás acuñado tu obra de arte, y estás atribuyendo la cantidad de ediciones, ya sea una edición única o limitada de 10, solo pueden haber muchos disponibles ahora en la cadena de bloques. Permitiéndoles controlar la escasez de su trabajo, y esa es una gran característica aquí. 

Desde el aspecto de la autenticidad, es saber que tengo esta verdadera pieza original que está firmada y verificada en una cadena de bloques de acceso público. Supongo que con la propiedad, se trata de descifrar la procedencia, la historia de la pieza, del activo. ¿Quién lo creó? ¿Quién lo posee? ¿Quién lo poseía, y luego quién lo poseerá? Todo esto está automatizado en la cadena de bloques, y creo que esto es para lo que está resolviendo. 

La narrativa más grande aquí es el cambio de propiedad desde plataformas hasta los creadores. Cuando eres un creador hoy, y estás cargando tu trabajo, estás en cierto sentido renunciando a la propiedad de tu obra de arte o creación, lo que puede ser. Ni siquiera te monetizas de eso. La plataforma hace de cualquier manera que parezcan conveniente. Creo que aquí lo estás volteando donde estás volviendo a poner la propiedad en manos de los creadores. Cuando haces eso, puedes ver todo el cambio de valor que está sucediendo aquí afectando no solo a los creadores, sino a los coleccionistas dado el mercado secundario incorporado de NFT. 

Jeremy (33:42): 

Guau. Lo interesante es que la mayoría de las personas que piensan en las NFT como algo que beneficiará a los ricos, las modas, ¿verdad? Lo interesante aquí es que desea usarlo para ayudar a beneficiar a los artistas del sur de Asia que ni siquiera necesariamente entienden lo que es un NFT en este momento. Entonces es un poco interesante. ¿Cómo está vendiendo NFT a su base de artistas para que sea como, "Esta es otra forma de monetizar su trabajo?" ¿O ya están golpeando la puerta diciendo: "¿Nos encanta?" Quiero decir, ¿cómo es? 

Aditya Mehta (34:20): 

Sí. Quiero decir que obviamente hay una emoción a su alrededor, y la gente ... 69 millones de venta o el mejor disparo de la NBA LeBron James Sale o incluso Nyan Cat meme. Todo es emocionante. Va a crear un frenesí de medios. Va a entrar en los seguidores de WhatsApp y crear conciencia, lo cual es genial. Obviamente, hay una gran acumulación educativa aquí para artistas y coleccionistas. 

Hay tantas cosas que están sucediendo en este momento en el espacio, ya sea podcasts. Me alegro de que estemos hablando de eso. Hay podcast como Zima Red, y hay sesiones de casa club. A16Z está haciendo podcasts alrededor de esto. Así que creo que hay tanta conversación en torno a esto, y ahí es donde vas más allá y más para comprender el valor más allá del valor comercial especulativo en este momento, lo que puede parecerlo. Sí, habrá una curva de educación, pero puedes ver las implicaciones a largo plazo de esto. 

Volviendo al valor, sí, una de las características clave con NFT es que pone todo el arte en un campo de juego nivelado. Ya no necesita un curador o un crítico para poder poner valor en su trabajo. El valor radica en la transacción, ¿verdad? Hoy, Jeremy podría comprar el trabajo de un artista desconocido y ponerle un cierto valor. Ese es el valor final. Eso está disponible públicamente ahora. Creo que es un gran cambio de juego. 

Hemos visto historias de un niño de 16 años llamado pocoscios que está creando arte durante Covid, y ahora, ha disparado en el centro de atención con su arte digital que solo está presentando un trabajo increíble, pero también haciendo colaboraciones increíbles con artefactos, que es esta marca que ha estado haciendo colaboraciones NFT increíbles. Creo que es un cambio de juego. Lo que se hace incluso en Filipinas para los artistas que han podido monetizar sus NFT y ayudarlos a financiar la devastación que ha causado el tifón, así que creo que hay grandes ganancias aquí a largo plazo. 

Jeremy (36:54): 

Asombroso. Mientras haces esto, debe haber habido momentos difíciles en el camino, ¿verdad? Es como si tuvieras esta fundación, que estabas esperando, escalofriante y empatado. Entonces, ahora, estás tan emocionado y creciendo rápido, y NFTS. En el camino, ¿hubo unos momentos en los que tuviste que ser valiente? 

Aditya Mehta (37:16): 

Absolutamente. Creo que estoy pasando por eso ahora mismo. Es por eso que me encanta el nombre de tu podcast. Creo que nos conectamos en el momento adecuado. Por supuesto, Covid ha dificultado a los empresarios y nuevas empresas en general, pero creo que realmente te prueba las cualidades que necesitas como emprendedor. Dos de los cuales realmente creo que son importantes es ... uno es la resiliencia, y el otro es la empatía. 

Uno de mis asesores me dio esta brillante analogía de una escena de The Dark Knight Rises donde Christian Bale está tratando de escapar del pozo. Sigue intentando hacerlo con la cuerda a su alrededor para que no caiga a su muerte. No puede dar el salto hasta que el prisionero ciego le recuerde que realmente necesita temer a la muerte porque ¿cómo puede dar el salto sin el impulso del Espíritu, el miedo a la muerte misma? Bruce ha sido demasiado arrogante para pensar que es ... se trata solo de ser más fuerte y fuerza, mientras que se trata más del espíritu. 

La tercera vez, soltó la cuerda, y no tiene más remedio que tener éxito. Su miedo es reavivado como su fuerza, y con éxito da el salto. Creo que hay una lección aquí para los empresarios de que el miedo estará allí, pero debes aprender a controlarlo, y canalizarlo, y no poder dejar que te controlen. No es que te define, pero no tiene que limitarte. Creo que eso es algo que tienes que superar y por lo que te vuelves valiente. 

Jeremy (39:32): 

Guau. Eso fue realmente profundo, y no esperaba eso de una referencia de película de Batman. Vi la misma película, y pensé que era una secuencia de acción muy genial, pero supongo que tienes razón. Nunca lo pensé en el nivel simbólico más profundo. Supongo que tal vez lo estaba viendo, y no estaba prestando atención 

Aditya mehta (39:32): sabes- 

Jeremy (39:50): ... o estaba comiendo demasiadas palomitas de maíz. 

Aditya Mehta (39:54): No es el mejor en la trilogía. No es mi favorito, pero esta escena realmente se destaca. Voy 

para enviarte el clip. 

Jeremy (40:03): Oh, sí. Siento que tengo que ponerlo en la descripción y la transcripción del programa y vincularlo para que la gente sepa 

Qué es esto porque- 

Aditya Mehta (40:10): Sí, hazlo. 

Jeremy (40:11): ... puede que no hayan visto esta película de Nolan. Sí. No, estoy totalmente de acuerdo contigo porque el pozo apesta, 

¿bien? Me refiero a que el miedo apesta. Todos cuentan contigo. Las cosas van de lado. Apesta. 

Aditya Mehta (40:11): Sí, es solo el viaje y, sí, tienes que ser valiente. Sí. 

Jeremy (40:33): Sí. Guau. Tienes que ser valiente y temer la muerte, ¿verdad? A veces tienes que ir a por eso. 

Aditya Mehta (40:38): Eso es todo. Eso es todo. 

Jeremy (40:38): Quiero decir que es curioso. ¿Podrías compartir con nosotros tal vez un momento específico en el que te enfrentes ese miedo?

¿hace años que? ¿Fue cuando comenzaste, cuando estabas lanzando o 

Aditya Mehta (40:49): Creo que 

Jeremy (40:49): ... ¿Atención al cliente cayó? 

Aditya Mehta (40:52): 

Oh sí. Quiero decir que hay muchos momentos, pero esos son pequeños, ¿verdad? Creo que cuando realmente estás comenzando, no hay tanto miedo. Hay mucha emoción y prisa. Eres ingenuo. Estás emocionado. Hay muchas de ese tipo de emociones. Desea tener un impacto, moverse rápido y hacer las cosas. Conoces esos clichés, pero creo que cuando te enfrentas a la adversidad y, como estamos con Covid, tienes que entrar, digamos, cambiando la métrica, ya sea desde la conversión hasta el compromiso. 

Tienes que pensar en el largo plazo. Tienes que seguir recordándote, oye, por qué comenzaste en primer lugar. ¿En qué puedes capitalizar si te golpean en un área, etc.? ¿Cómo puede seguir creando empleos y trabajos de puesta en marcha para artistas, etc.? Creo que es justo cuando quieres escalar, quieres crecer más, pero todavía hay ese miedo a ... ahí es cuando tienes que dar ese salto en ese sentido. 

Jeremy (42:16): 

Guau. Eso es mucho más profundo de lo que creo que la mayoría de la gente entenderá, pero tienes toda la razón, que es que creo que cuando todavía es un ajetreo lateral, hay mucha emoción y no hay nada que perder. Es solo desde tu perspectiva todo para ganar porque odias tu trabajo, ¿verdad? 

Aditya Mehta (42:30): 

Eso es todo. Sí, es la idea de la asimetría fundamental, y Nicholas Nassim Taleb habla de esto en su libro, AntiFragile. Es la idea de que la ventaja es mucho más grande que el aparente inconveniente a corto plazo. Si intenta comprender eso desde ese punto de vista en contexto hasta su inicio o lo que está tratando de construir, tendrá la vista de la visión más larga y el largo plazo. 

Jeremy (43:08): 

Bien. Esa es la parte increíble de comenzar algo nuevo. Me encanta lo que dijiste, que es que la gran diferencia es que una vez que estás un año, dos años después de tu negocio, y luego ahora hay algo que perder, ¿verdad? Ahora, tienes que hacer esas apuestas. 

Aditya Mehta (43:24): Tienes que dar el salto, hombre. Deja ir la cuerda. 

Jeremy (43:27): es como si todos estos fundadores estuvieran súper emocionados, y luego, durante los próximos dos años, construyen su propio pozo de 

condenar. 

Aditya Mehta (43:42): Sí, sí. Eso es todo. Todos necesitamos al prisionero ciego para decirnos: "Hola, realmente temen la muerte. Deja ir el 

soga." 

Jeremy (43:44): Bueno, supongo que ahora, Aditya, eres como el prisionero ciego que le dice a todos en el programa que deben

Aditya Mehta (43:53): 

Oye, Jeremy, creo que deberías convertirte en el prisionero ciego. 

Jeremy (43:56): El prisionero ciego. No, soy- 

Aditya Mehta (43:57): Quiero decir que estás hablando con cientos más 

Jeremy (43:58): Soy el camarógrafo aquí solo filmando. 

Aditya Mehta (44:03): Sí. 

Jeremy (44:04): 

Sí. Impresionante. Bueno, llegamos a tiempo aquí, Aditya. Aditya, muchas gracias por compartir, creo, las tres partes. Creo que la primera parte, por supuesto, compartió cómo encontraste inspiración en el arte, no realmente en tu infancia a pesar de que sospechamos tanto, lo que fue descalificado y refutado, sino más en tu carrera profesional trabajando junto a creativos y apreciamos eso. Fue interesante escuchar ese viaje de Director de Arte Creativo donde solo trabajabas como colaborador y líder de hacer cosas en el mundo y el mundo creativo. 

En segundo lugar, creo que fue realmente interesante que disfruté también fue cómo se puso sobre la construcción de ese ajetreo lateral en el trabajo y la realidad real de la fundación de un ajetreo lateral mientras está en el trabajo, que es durante el tiempo de trabajo corporativo, lanzó el sitio. Luego esperó y giró un poco los pulgares, pero también la realidad real de construir el mercado de dos lados, la naturaleza manual de obtener la oferta y la demanda. Muchos consejos súper sólidos para personas que hacen la transición o exploran para convertirse en fundador. 

Entonces, por supuesto, me encanta el último bit sobre el pozo de la fatalidad aquí sobre la valentía en el contexto del miedo. Básicamente, creo que lo que estás diciendo aquí es el miedo no es tan malo si te está impulsando a hacer algo mejor y más valiente, lo que realmente amo. 

Aditya Mehta (45:39): Sí, es como un fuego en el vientre y controlado, te calienta y te mantiene vivo. Desatado, arde 

y te destruye. 

Jeremy (45:47): Entonces más- 

Aditya Mehta (45:47): aterrador. 

Jeremy (45:47): aterrador. 

Aditya Mehta (45:47): 

Oh. 

Jeremy (45:54): wow. Impresionante. Bueno, supongo que la moraleja de la historia es ver más Batman, creo. 

Aditya Mehta (46:02): Sí, hagámoslo. Jeremy, hagamos eso. Obtienes las palomitas de maíz. Obtendré la película. 

Jeremy (46:07): Impresionante. Bueno, ha sido un placer tenerte en nuestro programa, Aditya. 

Aditya Mehta (46:11): Esto es genial, hombre. Esto es divertido. Esperamos otro.