Haresh Tilani sobre las barreras de la industria de los medios, adaptando la producción de contenido en un discurso sociopolítico pandemático y atractivo - E24

"Por qué creo que el liderazgo es tan importante es porque la única forma en que las barreras se han roto en los medios de comunicación es que las personas se arriesgan y hacen algo que la gente mira ... Se necesita un cierto tipo de individuo al que me referiría como un líder en el espacio para crear contenido que pueda bombardear totalmente y fallar totalmente". - Haresh Tilani

Haresh Tilani es un escritor, director, actor y cofundador de Singapur comedia de Singapur. Hasta la fecha, sus videos han sido vistos más de 26 millones de veces y han recibido cobertura de los principales medios de comunicación de todo el mundo.

Era talento explorado para el papel protagonista en de HBO en Asia, " Enviado ", como actor principal y productor asociado. Haresh también ha co-creado, coescribió y protagonizó la serie producida para Hooq y MediaCorp , obteniendo premios del Guild de cineastas de Asia y los Premios Creativos de la Academia Asiática. Antes de convertirse en productor de contenido, Haresh era parte del equipo fundador de las aerolíneas, Scoot , y era su jefe de comercio electrónico y distribución.

Haresh es actualmente un fundador en residencia de la octava cohorte de emprendedor primero (EF). EF es el principal inversor de talentos del mundo y ha creado más de 200 empresas y ha recaudado más de 500 millones en inversiones.

Haresh se graduó de la Universidad de Pensilvania con un doble título en ingeniería mecánica y emprendimiento. En su tiempo libre, va por largas carreras por Singapur. Puedes conectarte con él en www.linkedin.com/in/hareshtilani

Puede encontrar discusiones comunitarias en este episodio en https://club.jeremyau.com/c/podcasts/24-haresh-tilani-on-broking-barriers-in-the-media-industry-adapting-content-production-in-a-pandemic-and-ginging-sociopolitical-discourse-discourse

Este episodio es producido por Adriel Yong .

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Jeremy Au: [00:02:04] Hola Haresh.

Haresh Tilani: [00:02:05] Sí. Es bueno verte. Y gracias por invitarme amigo.

Jeremy Au: [00:02:05] Entonces, para aquellos que los conocen como el tipo que nada en las fuentes de los centros comerciales, y como la persona que usa equipo del ejército y hace PT en un autobús, ¿quién es el hombre detrás de la leyenda?

Haresh Tilani: [00:02:27] Entonces mi nombre es Haresh Tilani. En este momento, estoy en el cuello en los medios de comunicación, nunca comencé realmente cuando era joven pensando que terminaría en los medios de comunicación. Y siempre le digo a la gente que me topé con los medios. No era el niño que quería actuar para otros, que quería ser una etapa, que quería ser el centro de atención en las fiestas. Infierno no. Entonces, comencé ser decente en matemáticas y ciencias, pensé que me convertiría en ingeniero, hice un título de ingeniería, trabajé para una gran corporativa y me di cuenta: "Santa mierda. Esto no es lo que quiero hacer". Vi la burbujeante de Internet y el contenido en línea, y se lanzó, y ahí es donde estoy ahora después de seis años de ingresar al espacio de los medios.

Jeremy Au: [00:03:03] ¿Cómo fue cuando ingresaste al espacio de los medios? ¿Cómo era como un nuevo empleado y un recién graduado?

Haresh Tilani: [00:03:09] Así que quieres decir cuando me di el paso por primera vez de mi vida corporativa. Supongo que tal vez solo rebobinaré un poco. Entonces, cuando me gradué, hice ingeniería mecánica y un segundo grado en emprendimiento, y volví a la corporativa que patrocinó mi educación. Porque en Singapur tienen esta cosa, Corporate dice: "Pagaremos por su educación. Regrese y trabaje para nosotros". Y estuve vinculado a ellos durante cuatro años. Y antes de comenzar, yo era: "Oh, mierda". Porque sabes cuando vas a la universidad tus perspectivas de todo cambia. Entonces, regresé y temía comenzar a trabajar en una empresa, pero tenía el bono y era una cantidad demasiado grande para pagar. Entonces, comencé en el mundo corporativo.

No disfruté los primeros dos años porque era todo lo que no había querido trabajar. Era corporativo, era burocrático. Aprendí mucho. Aprendí mucho sobre cómo administrar a sus superiores, administrar subordinados. Pero después de dos años, encontré alguna forma de ser parte de una startup que fue financiada por la gran empresa que era un operador de bajo costo. Entonces eso fue genial. Y dos años y medio de eso. Y luego me lanzé a los medios de comunicación.

Básicamente me emparejé con mi actual cofundador que comenzó su propia pequeña casa de producción. Y no era una gran empresa ni nada. Solo éramos yo y yo diciendo que vamos a hacer un video por semana durante un año en YouTube, y solo ver qué sucede. Entonces, fue muy poco glamoroso. Solo éramos yo y yo trabajando en una oficina temporal simplemente ideas de lluvia de ideas, yendo a las calles de Singapur tratando de hacer una mierda divertida y ponerla en línea y esperar lo mejor. Ese era esencialmente nuestro plan de negocios, hacer un video por semana durante un año y ver qué sucede.

Jeremy Au: [00:04:32] ¿Cuál fue la reacción de tus padres sobre usted dejando su trabajo corporativo constante para esta cosa arriesgada?

Haresh Tilani: [00:04:39] Cuando hice la transición a esa startup que fue financiada por la gran MNC, las cosas realmente me iban muy bien. Estaba subiendo por la escalera corporativa. Entonces, di el salto de la fe. Mi familia generalmente no era la más feliz, pero creo que había creado una reputación entre mi familia de siempre hacer lo que quiero hacer, incluso si no tiene sentido para ellos. Entonces, puedes argumentarlo como algo bueno, algo malo, pero al menos para mí, "Está bien, quiero hacerlo de todos modos. No todos están felices. Eso está bien". Y seguí adelante.

Así que hasta ahora, para ser honesto, hay mucha gestión de las expectativas entre la familia porque es difícil explicarles lo que hago. La única vez que son felices es cuando aparezco en los periódicos o en la televisión. No importa qué programa sea. Si puedo obtener cinco millones de visitas en YouTube, no significa mierda. No significa mierda. Sí. Eso siempre continuará mientras esté en los medios o algo creativo.

Jeremy Au: [00:05:28] Recuerdo que mis padres también estaban muy deprimidos para comenzar mi primer negocio, y luego terminé en los tiempos del Estrecho y luego mi madre fue eliminada todo el artículo del periódico. No creo que todavía entendiera lo que estábamos haciendo, pero ella simplemente lo cortó y envió el enlace a sus amigos. Y yo estaba: "Oh, bueno, gracias a Straits Times. Quiero decir que estamos agradecidos por la publicidad, pero lo mejor que hiciste por mí fue que me dio la aprobación de mi madre".

Haresh Tilani: [00:05:52] Sí, exactamente. No subestimes el poder de los principales medios de comunicación. A pesar de que los principales medios de comunicación podrían no ser los más evolucionados, los más progresivos, generan el mejor contenido, pero hacen mucho para apaciguar a los padres, los padres asiáticos.

Jeremy Au: [00:06:04] Sí. Todos deberíamos enviar las cartas de agradecimiento. "Gracias por hacer que mi mamá me ame de nuevo". Entonces, creo que realmente te has encontrado como alguien que es pionero en Singapur, YouTube , Influencia, espacio en los medios de contenido, y continúas liderando y impulsando las cosas. Has tenido la oportunidad de ver a muchos líderes en el espacio. ¿Podría decirnos por qué el liderazgo es importante en esta industria?

Haresh Tilani: [00:06:28] Sí. Quiero decir, creo que en este momento, lo único que ha surgido en los últimos años es el acceso a los datos. ¿Y a qué me refiero con datos? Datos en términos de cómo las personas ven el contenido, cómo las personas reaccionan al contenido, cómo las personas se involucran con el contenido. Así que ahora desafortunadamente hay una tendencia a pensar en futuras piezas de contenido en función de cómo las personas reaccionan ante las piezas históricas de contenido. Eso es lo que Netflix ha estado haciendo con su algoritmo, solo mirando lo que funciona y poniéndolo todo junto con esta salsa secreta para el próximo programa de televisión. Ves a Hollywood Studios haciendo eso. Ves incluso en YouTube con la página de tendencias y todo eso. Siempre se trata de generar contenido que creo que a veces es demasiado seguro.

Y por qué creo que el liderazgo es tan importante es porque la única forma en que las barreras se han roto en los medios de comunicación es que las personas se arriesgan y hacen algo que la gente mira, son, "Mierda. ¿Qué es eso?" O, incluso si se polariza, creo que esa es la única forma en que nuestro contenido puede evolucionar. Esa es la única forma en que las historias no serán tan genéricas como ahora que parecen tendencia. Se necesita un cierto tipo de individuo al que me referiría como líder en el espacio para crear contenido que pueda bombardear totalmente y fallar por completo . Pero esa es la única forma en que creo que podemos evolucionar, y creo que es muy importante porque si todo está controlado por algoritmos, no veremos nada nuevo.

Jeremy Au: [00:07:47] ¿Quiénes han sido personas que sientes representan ese caso y esa audacia versus los algoritmos?

Haresh Tilani: [00:07:55] En YouTube, hay uno llamado Casey Neistat . Entonces, él ha estado haciendo YouTube desde 2008 y solía hacer videos uno a la semana, pero su punto de partida en el que creció exponencialmente fue, creo que en 2016 cuando decidió eso: "¿Sabes qué? Voy a hacer un video todos los días". Y iba a tirar su vida. Entonces, para mí, lo que hizo más allá de eso literalmente elevó el estándar de los vlogs en YouTube hasta el punto de que la gente intentaba copiar su estilo y todo eso, lo que quiero decir que puedes copiar su estilo, pero no puedes copiar su brillantez. Y para mí, ese fue alguien que, está bien, tomó un espacio familiar, que estaba saturado y lo elevó totalmente en términos de calidad de producción, narración de cuentos, y explotó ". Pero también elevó el juego para todos los demás. Y se puede ver en todos los ámbitos, cada YouTuber prominente, también sintieron que tenían que elevar su juego.

Entonces, pensé que era realmente genial. Entonces obtienes personas como el tipo que creó Black Mirror . Entonces, él es Charlie Brooker . Mirror negro para aquellos que escuchan y no son conscientes, en primer lugar, sal de la roca en la que estás viviendo. Es una serie de antología que analiza la tecnología desde una perspectiva muy oscura, y plantea la hipótesis de cómo podría ser un lado feo de la tecnología en el futuro, feo, aterrador. Así que pensé que para él crear una serie de antología como esa fue genial, pero creo que el año pasado hizo una historia de aventura de elegir con Netflix llamada Bandersnatch , que es esencialmente esos libros de cuentos que lees cuando eres joven donde eliges donde quieres tomar la historia y luego vas a esa página.

Entonces, lo hizo con Netflix. Y aunque se podría decir eso, "Oh, él tiene acceso para hacerlo a pesar de que mucha gente lo hizo". Creo que cambió el juego porque hizo una versión muy exitosa de lo que es súper difícil. Y para ver eso, y para experimentarlo tan sin problemas, pensé que era droga. Eso es algo genial en ese espacio.

Y en términos de podcasts, dado que este es un podcast, quiero decir que obtienes a alguien como Joe Rogan , a quien cualquiera que escuche los podcasts probablemente conozcan, y su ascenso al estado de Dios del podcast que ahora ha sido muy largo. Creo que comenzó a hacer podcasts en 2010, y aunque no fue un éxito durante la noche, realmente respeto el hecho de que mantuvo ese formato durante años, y él solo hizo lo que quería hacer y simplemente mantuvo la distancia a pesar de que los podcasts tuvieron cierto crecimiento en 2010, 2011, luego muere una muerte lenta, y ahora está de vuelta. Y ha estado haciendo podcasts desde entonces.

Entonces, creo que si solo dijeras: "Está bien, los podcasts están muriendo. Déjame cambiar los formatos". Entonces no alcanzaría un estado en el que esté ahora. Entonces, creo que cualquier persona en los medios de comunicación debe apreciar que los éxitos de la noche a la mañana son pocos y distantes entre sí y realmente necesita mantener la distancia y estar dispuesto a arriesgar el fracaso si desea crear una marca que sea única.

Jeremy Au: [00:10:40] Sí. Definitivamente. Y compartiste muchos de los tiempos difíciles para muchos creadores, y cómo lo hicieron. Personalmente, ¿cómo superaste los obstáculos que debes haber enfrentado con el tiempo?

Haresh Tilani: [00:10:51] Mucho llanto por dormir y evitar amigos. Porque quiero decir, sí. No voy a mentir. No ha sido el más fácil personalmente. He estado haciendo esto durante seis años, y creo que por un lado cuando miro hacia atrás, también siento a veces: "Tal vez debería haber hecho cosas más modernas. Nos habríamos crecido". No somos el canal más grande de Singapur de ninguna manera. Pero los desafíos a veces eran, "está bien. Si queremos hacer este video, podría ser un riesgo, podría bombardear". Y en YouTube y Facebook, y en cualquier plataforma que cree contenido, si tiene un video de mierda, el algoritmo lo deprime para su próximo video. Y sigues haciendo eso, literalmente puedes perderte en el abismo.

Entonces, para gestionar tomar riesgos como ese, incluso hacer un video de listicle que, "los 10 tipos de esto. 11 tipos de eso". Estadísticamente tiende a obtener vistas más altas. Solo administrar esa no es la tarea más fácil. Y también, cuando comenzamos a lanzar programas de televisión en forma larga, en Singapur y ciertas partes del sudeste asiático, donde puede ser un poco más conservador, especialmente cuando trabajas con emisoras nacionales, para seguir lanzando las historias que tal vez quieras decir versus lo que crees que aceptarían, manejando eso también es algo difícil. Entonces, ¿cómo lo superamos? Debido a que nos rechazaron tantas veces por lanzamientos de televisión hasta que finalmente hicimos nuestro programa de televisión el año pasado, del que puedo hablar más tarde. Pero tuvimos que adaptar nuestro negocio porque al principio siempre me imaginé tener un equipo de escritores, un equipo de productores, un equipo de todos. Pero luego, una vez que alcance la masa crítica, debe asumir cada proyecto, incluso los de mierda, los que odias, porque tienes todas estas bocas para alimentar.

Entonces, cambiamos nuestro modelo de negocio para centrarnos en "Está bien. No necesitamos hacer 10 espectáculos promedio. Solo queremos hacer uno o dos grandes espectáculos al año. ¿Y cómo hacemos eso?" Por lo tanto, realmente nos redujo el tamaño de nuestro equipo para hacer que nuestros fideicomisos de cerebro creativo, o nuestra fuente el punto de venta. Entonces, y cobre cada vez más por nuestros servicios. Entonces, en lugar de hacer 10 proyectos de valor de X cada uno, solo hacemos dos proyectos de cinco x valor. Y eso nos ayudó porque ahora es más fácil que nunca escalar para proyectos de medios. Entonces, al mantener el equipo central pequeño, viene un proyecto, nos escala. Para nuestro programa de televisión tuvimos 76 personas en nuestra nómina al mismo tiempo. Y luego, después de eso, se redujo hasta nosotros dos.

Jeremy Au: [00:13:02] Impresionante. Cuéntanos más sobre este programa de televisión. ¿Por qué estás tan entusiasmado con esta larga forma?

Haresh Tilani: [00:13:06] La primera vez que tuvimos algún punto de entrada en la industria de la televisión fue en 2016. Entonces, nuestro primer video viral fue en enero de 2014. Dejé el mundo corporativo en mayo de 2014. Hicimos eso, "está bien, hacer un video por semana durante un año". A partir del 14 de mayo de 2014, creo. Y continuamos. Construimos un negocio en torno a eso en términos de hacer contenido de marca para marcas y agencias. Y en 2015 en noviembre, recibimos un correo electrónico aleatorio de HBO solo diciendo: "Oye, hemos visto tus videos. ¿Te gustaría reunirte y discutir?"

Entonces, terminamos reuniéndolos y después de algunas reuniones, nos dijeron que estaban trabajando en su primera serie de comedia inglesa en Asia, y querían ver si estaríamos interesados ​​en ayudar. Entonces, nos lanzaron algunas cosas, que eran más tipo de soporte de producción en los Estados Unidos. Y luego dijeron: "Está bien, también estamos pensando en presentarte como el protagonista". Lo cual en mi mente estaba loco porque nunca hice una actuación adecuada. Así que afuera dije: "Sí, déjame revisar mi horario". Entonces, una cosa llevó a la otra y al final, terminé siendo sellado como el protagonista. Estuve involucrado en su proceso de escritura como la persona que contextualiza la historia de los escritores de Hollywood a Singapur.

Entonces, yo y mi compañero de equipo de MOF éramos productores asociados y vimos todo el proceso al hacer un programa de televisión, y me voló. Y yo era: "Esto es lo que quiero hacer". Entonces, seguimos haciendo videos de YouTube, y comenzamos a leer y estudiar cómo crear historias, cómo escribir tratamientos y lanzamientos. Y nos rechazaron tantas veces debido a la naturaleza de las historias que queríamos contar. Entonces, para dar algún contexto para la naturaleza de las historias, el programa de televisión que terminamos haciendo el año pasado es una comedia sobre un tipo que se enamora de un terrorista. Con suerte, ese tipo de ayuda les ayudaría a comprender por qué en Singapur ese tipo de historias podrían no ser los más atractivos para las redes.

Entonces, hicimos eso. Lo co-creamos, lo coescribimos, mi compañero de equipo lo dirigió. Yo era el actor principal. E hicimos la edición final. Así que literalmente estábamos allí en cada paso del camino. El piloto salió el año pasado. Ganó un premio creativo de la Academia Asiática, y la serie completa salió a principios de este año.

Jeremy Au: [00:15:03] Increíble. ¿Cómo te sientes ahora que está fuera?

Haresh Tilani: [00:15:06] Me siento muy bien, excepto que desafortunadamente en el espacio de los medios, donde muchas cosas no son la red más perfecta para la que logramos, anunció su liquidación en marzo de este año. Eso nos puso en pepinillo porque su plataforma está baja. Realmente no puedo hablar sobre el proceso porque el proceso de liquidación está sucediendo. Pero fue solo otra señal de que la industria de los medios se debe a algún tipo de innovación. Y eso fue antes de que Covid golpeara, que fue otro gran golpe para la industria de los medios. Entonces, me siento muy orgulloso de haberlo hecho y me siento muy seguro al hacer otro programa de televisión en el futuro, sea lo que sea que se vea en este mundo posterior al covid. Entonces, tengo sentimientos agridulce al respecto.

Jeremy Au: [00:15:47] Es interesante que hayas mencionado la pandemia. Está afectando a tantas industrias desde el comercio minorista hasta la hospitalidad, y otras personas lo están mirando desde cómo está afectando el sudeste de Asia y Singapur desde un ángulo geográfico. ¿Cómo encuentras la pandemia que impactan los medios en el sudeste asiático?

Haresh Tilani: [00:16:06] Los medios de comunicación en primer lugar cuando los bloqueos estaban ocurriendo sobre el mundo, por lo que la producción de cualquier contenido siempre involucra a personas que hacen cosas muy antihigiénicas en entornos grupales. Compartir comida, compartir bebidas, compartir maquillaje. No sé. Escenas íntimas, escenas de lucha, sudor, es solo por todas partes. Do para sesiones más pequeñas, digamos un YouTuber que registra en su habitación, la gente aún podría continuar produciendo contenido. Pero en el momento en que Covid llegó a un punto de inflexión, producciones de televisión y cine o incluso producciones de series web que tal vez tienen más de 10 personas en el set, o incluso más de cinco personas en el set se detuvieron de inmediato en todo el mundo porque no se podía disparar.

Creo que a medida que la situación covid mejoró en los países respectivos, la producción comenzó a continuar, pero incluso entonces, la cantidad de pasos que deben tomarse son enormes. No puede tener tantas personas en el set como lo había hecho anteriormente, no puede compartir kits de maquillaje, necesita un oficial de salud en el set. Incluso en Singapur, las prácticas recomendadas por los medios de comunicación, líderes de pensamiento, se basaron en prácticas en otros países. Y todo está resultando en que el costo de producción aumente. Entonces esa es una cosa. Muchos de los jugadores más pequeños, si eres un YouTuber independiente, aún puedes sobrevivir, pero las personas de nivel medio que tienen una casa de producción y se centran en producciones de calidad media que tienen personas en el set, desafortunadamente se están masacrando. Los grandes, aún pueden tener el presupuesto para volar su elenco y la tripulación en una parte de un país y continuar allí. Entonces, el costo está aumentando. Las personas tienen sus negocios afectados.

Pero en términos de incluso narración de historias, si imaginas escenas donde hay 300 personas en una de Juego de Tronos con caballos, ese tipo de cosas no sucederán en el futuro en el futuro cercano. Las escenas íntimas no van a suceder a menos que sus actores ya sean una pareja. Entonces, la forma en que se cuentan las historias se cambian. Creo que desde abril, los escritores de Hollywood que habían terminado los guiones de las estaciones que estaban a punto de ser filmados de programas de televisión tenían que reescribir escenas, mantenerlas en entornos más pequeños con menos personas en el set, porque de lo contrario no puedes entrar y filmar. Entonces, la forma en que se cuentan las historias, ¿quién sabe? En 2021, 2022, podríamos ver que podrían ser vengadores en una casa porque no pueden pelear Thanos en este gran campo de batalla con 7,000 personas. Las comedias de situación que ves pueden no ser nada que esté afuera. Puede estar muy contenido en espacios. Entonces eso es tener un gran impacto.

Por lo tanto, todo lo relacionado con el contenido se está cambiando de la forma en que se crea a la forma en que se consume, a la forma en que los modelos comerciales, los procesos de producción. Conozco al Mandalorian , por ejemplo, comenzaron a disparar en la pantalla LCD en forma de donut donde proyecta que 4K lideró. Entonces, ya no ves la pantalla verde, reemplazo de la pantalla azul. Literalmente proyectan lo que termina en la película.

Jeremy Au: [00:18:56] Wow. Definitivamente lo he visto a mí mismo como alguien que ama la improvisación y el standup y lo hace como un pasatiempo. Definitivamente, ver que las industrias enteras serán martilladas porque con las restricciones de la pandemia a la audiencia y la densidad, los artistas también están luchando en torno a cómo ser creativos con las nuevas restricciones.

Haresh Tilani: [00:19:17] Sí. Y me refiero a los comediantes de pie, artistas, al menos para personas que crean contenido como podcasts y todo, aún puedes encontrar una forma de evitarlo. Algunos de mis amigos haciendo comedia de pie, tenían sus grandes espectáculos planeados este año. Están tratando de hacer una comedia en línea que no es lo mismo. Entonces, a menos que haya una tecnología que pueda transmitir emoción y risa del grupo mientras está en una llamada de zoom, será un hombre duro. Va a ser difícil.

Jeremy AU: [00:19:44] Definitivamente es interesante ver que toda la industria creativa realmente pase por ese cambio como dijiste. Entonces, standup tiene que conectarse, la producción tiene que conectarse, YouTubers y sus casas y sus elenco y su personal y todo eso. Tantos cambios suceden. ¿Hay alguna esperanza? ¿Hay luz al final del túnel?

Haresh Tilani: [00:20:03] Creo que hay luz al final de un túnel muy largo. Entonces, creo que ahora se trata de adaptarse. Y creo que tan cínico como puedo ser sobre muchas cosas en los medios, creo que para mí nunca he visto realmente la calidad de producción o la escala de la escena como algo que le permite contar la mejor historia. En términos de otro líder al que creo que ha estado haciendo muy bien durante la cuarentena es Kevin James . ¿Conoces a los chicos de King of Queens la comedia de situación? Entonces, estaba en el rey de Queens, que fue una gran comedia a principios de la década de 2000 o finales de los 90. Entonces, comenzó un canal de YouTube hace unos meses, y hace clips cortos de un minuto. Y es básicamente principalmente él u otro actor.

Entonces, hace esto en el que se inserta a la perfección en las escenas más emblemáticas de las películas, y para mí de cualquier celebridad convencional que se haya conectado, ha hecho el mejor trabajo posible de aceptar lo que significa ser un youtuber. Y todas sus escenas son filmadas con una tripulación mínima, es filmada por esta casa de producción que de verdad fue iniciado por ocho hermanos. Literalmente, los ocho hermanos dirigen la productora. Pero si ves sus videos, puedes ver cómo es muy amigable porque está filmado en su casa, está filmado en sets mínimos, y creo que hay una manera de continuar, pero esto sobre adaptarte.

Mira el surgimiento de Tiktok . Ves personas que crean contenido que obtiene millones de vistas y cuando lo miras no entiendes por qué, pero no puedes negar el hecho de que está recibiendo mucha tracción. Y la mayoría de los videos de Tiktok no son los mejores producidos en términos de calidad de producción, pero todavía hay una manera de crear contenido que resuene con personas de todo el mundo.

Jeremy Au: [00:21:38] En la actualidad, hay tantas personas que todavía tienen el sueño de convertirse en un influyente o un creador de contenido. En realidad, estaba leyendo un artículo que dice que una de las ocupaciones más populares ahora para los niños en estos días es ser un influencer como una estrella de YouTube. Así que la última vez, solía ser un científico, soldado, etc. Pero ahora YouTube Star es una de las mejores ocupaciones para niños. Entonces, soy un poco curioso por tal vez no por los niños, pero para quien esté pensando como una carrera, o considerando un viaje similar al suyo, ¿qué consejo les darías?

Haresh Tilani: [00:22:15] Diría que, está bien, cualquiera que quiera entrar en los medios de comunicación y, en primer lugar, necesitas darte cuenta de que lo que ves en la cámara no es lo que realmente ... no es consistente una vez que la cámara se detiene. Por ejemplo, soy conocido como un tipo que crea videos divertidos. Pero una cosa que noto rutinariamente es que la gente está decepcionada de lo divertido que soy en persona cuando me conocen, o cuán baja energía soy, porque en mis videos soy, "¿Qué pasa chicos? Bla, bla, bla". Por lo tanto, debe comprender que lo que ves en la cámara sigue siendo una edición y sigue siendo una persona que la gente pone en línea. No significa que no sea auténtico, pero solo aumenta.

Y la otra cosa es que creo que hace unos 20 años, cuando la gente quería convertirse en actor y todo, la parte más difícil fue casi llegar a un punto en el que la gente te puede ver porque quieres aparecer en la televisión, quieres aparecer en anuncios. Ahora es muy fácil crear contenido y ponerlo para que el mundo pueda ver, pero destacarse de los millones de personas en todo el mundo no es algo fácil. Y por cada éxito nocturno que ve, hay millones que nunca llegan allí. Entonces, no apuestes tu vida en este éxito de la noche a la mañana. Si desea hacerlo, debe estar básicamente en él durante un poco más de lo que piensa.

Es como comenzar una empresa. Todos piensan que esta idea genial los convertirá en millonario. Pensé que iba a darme un año para intentar hacer un video por semana, pero después de un año, no hay forma de que puedas construir algo en solo un año. Y creo que lo único que siempre le digo a la gente es que sabes que decir dónde, "encuentra un trabajo que amas y nunca trabajarás un día en tu vida". Creo que eso es una mierda porque lo he visto muchas veces en las que las personas comienzan las cosas que creen que les gusta y en el momento en que enfrentan algún obstáculo o dificultad, son: "¿Sabes qué? Tal vez esto no sea para mí".

No, así que creo que ese consejo es una mierda. Creo que independientemente de lo que creas que amas, si lo haces una carrera, tendrás días en los que lo odias, pero eso no significa que debas dejar de hacerlo. Pienso como cualquier cosa, nunca es fácil construir algo grandioso. Creo que hay uno que dice que lo implica, y creo que eso es tan cierto. Si crees que te gusta algo que te da una dirección. No va a ser algo fácil. Y si enfrenta dificultades, no deberías parar allí. Debe entender que cualquiera que haya creado algo significativo pasó por las mismas dificultades.

Entonces, para mí en los medios de comunicación disfruto leyendo biografías de las personas a las que admiro. Y comprenda que "incluso las personas que son mundialmente famosas ahora durante mucho tiempo, solo estaban haciendo una comedia en un restaurante chino sin que nadie le importara cuando tenían 35 años".

Jeremy Au: [00:24:43] Wow. Eso será oscuro para los niños que escuchan. Quiero decir que recuerdo que era un niño, quería ser científico porque es el glamour de Discovery, etc. Y luego me di cuenta de que disfruté la estructura y la parte de la resolución de problemas, pero el día a día no era lo que me atrapó por eso. Y creo que eso es realmente un gran consejo para mirar detrás del mito o el glamour del papel al día a día.

Haresh Tilani: [00:25:08] Sí. Me refiero solo a dar más contexto; No digo que tenga miedo de nada. Creo que si su inclinación de lo que podría ser su vocación, solo pruébele. Esa es la única forma de averiguarlo. Y si enfrentas dificultades, y realmente intentas y lo intentas, pero realmente te sientes "bien". No es lo tuyo. Eso está totalmente bien. Eso está totalmente bien. Pero solo tienes que probarlo para saber si es o no algo que quieres seguir.

Jeremy Au: [00:25:31] Anteriormente compartiste sobre cómo en el pasado había una pelea para incluso estar frente a una cámara para la vieja escuela. Y creo que estás insinuando que hoy puedes estar en una cámara llamada tu teléfono móvil, ¿verdad? Entonces, ¿qué piensas de eso? ¿Crees que la gente debería hacerlo y simplemente subir lo que quieran, y luego ver dónde se pega?

Haresh Tilani: [00:25:51] Quiero decir, diría que creo que la gente hace que comparta. Entonces, creo que ciertas personas necesitan calmarse y dejar de compartir, pero si las personas que tienen interés en crear medios. Entonces, una cosa de la que era culpable al principio cuando entré por primera vez en este espacio fue que cada video, la carga en YouTube debe ser perfecta. "Sigue editando para que sea perfecto". Pero una cosa con la que lentamente llegué a un acuerdo es que todo el concepto detrás de las nuevas empresas también envías rápido o ¿qué es lo que se hizo popular? Simplemente obtenga su producto mínimo viable y puede iterar contenido. Pero creo que es importante saber que no todo debe ser perfecto. Y siempre que tenga algo que esté 90% allí, simplemente póngalo y luego pase a su próximo proyecto.

Y durante mucho tiempo, incluso antes de crear nuestro primer video, siempre fue: "Está bien. No siento que sea correcto. Necesito más tiempo". Y todo eso. Y creo que las personas que sienten que podrían querer estar en los medios de comunicación, lo más importante que puede hacer es subir su primera pieza de contenido, ya sea su publicación de blog, ya sea su publicación de Instagram, ya sea su video. Y cómo creo que deberías pensar en ello es que si es una mierda, nadie lo verá, por lo que ni siquiera necesitas preocuparte por la vergüenza. Pero si es bueno, si obtienes algo de tracción, solo trabaja en la próxima porque la gente tiene recuerdos muy cortos.

Lo único que la gente tampoco podría darse cuenta de los medios de comunicación que me di cuenta de primera mano es que finalmente entiendo por qué las personas en los medios de comunicación se ven muchos casos de que son volátiles o que tienen estados mentales volátiles. Porque cuando estábamos haciendo videos virales, solía ser reconocido en la calle, y comencé a notar que si no hacemos videos virales y me reconocen menos, estaba afectando a mi tipo de estado de ánimo. Así que estaba, "Oh, mierda". Y lo mismo. Cuando recibe algunos videos virales, sube un video que no funciona bien, puede afectar su estado de ánimo. Entonces, ¿cómo llegué aquí? 

Lo que digo es que creo que si quieres crear contenido, no te preocupes por hacer cosas de mierda porque la gente se olvida muy fácilmente. Puedes tener 10 videos de mierda y un gran video. La mayoría de las veces, la gente te recordará por el gran video. Si tienes 10 excelentes videos, hiciste un video de mierda, sí, ciertas instancias de la gente podrían recordar tus peores, pero siempre hay una manera de seguir haciendo contenido para iterar en lugar de solo tener dos videos que crees que son perfectos. Es mejor que los 100 videos tienen 95 que no son tan buenos sino cinco videos virales que tienen cuatro videos, uno de los cuales es viral, si eso tiene algún sentido.

Jeremy Au: [00:28:17] ¿Cuáles son otros mitos comunes y conceptos erróneos que has encontrado en este espacio?

Haresh Tilani: [00:28:23] Creo que una cosa que me di cuenta es que cada vez que google, "escenas más increíbles" o "líneas más sorprendentes en las películas" y todo, existe esta noción de que estaba completamente diseñado, que todo cayó en su lugar. Pero si Google, a menudo verá que un encuadre increíble con la puesta de sol y las nubes, si profundiza y escucha al director cuando se les pregunta cómo se les ocurrió, si son honestos, encontrará innumerables ejemplos de ... Recuerdo uno. No puedo recordar qué película. Creo que fue el famoso director taiwanés y fue una escena literalmente donde había un castillo y algunas nubes en movimiento, y el sol era perfecto. Y la gente le pregunta: "¿Cómo conceptualizas eso?" Él dijo: "Para ser honesto, el sol se estaba poniendo, estábamos perdiendo luz. Solo teníamos que hacer una oportunidad.

Entonces, lo único que lucho, estudié ingeniería que te entrena inherentemente a pensar de una manera más estructurada, y me doy cuenta de que toda esa noción de esperar inspiración es una mierda absoluta. Es cierto que es posible que esté acostado en la cama o duchando y tenga un pensamiento. Pero creo que es mucho más importante seguir pensando en ideas creativas y esa es la única forma de pensar en una idea. Entonces, cualquiera que piense eso, "Está bien, no puedo ser creativo porque nunca he tenido un pensamiento inspirador en mi vida". No, date cuenta de que la mayoría de los creativos llegan al punto en que pueden pensar en ideas creativas solo a través de obligarse a pensar en cosas creativas.

Conozco a Stephen King , mientras él haya sido escritor, todos los días se aseguraría de que escriba 3.000 palabras. Cada día. Incluso compré un libro para comprender los rituales de las personas más creativas de la historia, y el elemento más común fue que solo continuaron creando, y fue a través de la creación de tanto que de vez en cuando recibes un éxito. Y toda esa noción de, sí, sentarse debajo de un árbol y una manzana que cae sobre tu cabeza, tener una idea genial rara vez ocurre.

Jeremy Au: [00:30:16] ¿Cómo se desestrificaron y se relajan?

Haresh Tilani: [00:30:21] Cuando estábamos haciendo videos y afortunadamente más y más atención, en realidad comencé a gustarme solo en carreras largas. Solía ​​escuchar música y podcasts, pero luego me di cuenta: "No, es bueno alejarse de las redes sociales". Probablemente porque mi vida giraba en las redes sociales. Pero ir por un largo trasero corre una hora, incluso si corres a un ritmo de un caracol, pero solo sudando y disfrutar de la carrera fue una de las formas más consistentes que encontré de desestresarse.

Jeremy Au: [00:30:53] ¿Cuál es tu carrera favorita desde tu perspectiva?

Haresh Tilani: [00:30:56] Oh. Mi carrera favorita. Entonces, en Singapur, quiero decir que no sé cuántos de tus oyentes son de Singapur, pero Singapur en realidad tiene muchos lugares agradables para ejecutar que son sorprendentemente pintorescos. Entonces, incluso cuando fui al embalse de MacRitchie y ejecuté el circuito de 11k por primera vez, me sorprendió cómo en ciertos puntos ni siquiera puedes creer que estás en Singapur. Y en ciertas partes, pienso cerca de Alexandra o algo así, obtienes algunas áreas realmente pintorescas. Pero, por supuesto, me preguntaste cuál fue mi mejor carrera.

Hace unos años, en realidad participé en un ultra maratón en Islandia, que fue una carrera de 250 kilómetros durante siete días en el que llevas tu propio equipo y el entrenamiento para eso fue lo que me hizo darme cuenta: "Oh, mierda. En realidad, correr y no preocuparte por lo rápido que estás corriendo puede ser muy terapéutico". Entonces, si has estado en Islandia, si alguien ha estado en Islandia, es un paisaje ridículo donde en el transcurso de siete días, había ciertas veces que estaba corriendo además de los glaciares, ciertas veces que estaba corriendo en un desierto, ciertas veces que estaba corriendo en medio de exuberante vegetación. Me lesioné a la mitad. Entonces, la segunda mitad de la carrera fue la carrera más dolorosa que he hecho en mi vida. Realmente no podía notar el paisaje porque seguía mirando mis pies. Pero la primera mitad fue muy divertida.

Jeremy Au: [00:32:01] Me encanta. Parece que estás describiendo muchas carreras, ¿comienzas la primera mitad y luego es genial, y luego la segunda mitad estás cojeando mientras lo superas? Creo que mencionaste algo que es interesante. Como una de las primeras personas que estaba creando contenido, pero también, como resultado, estaba súper hiper inmerso en las redes sociales, y luego habló sobre cómo tener que tener un pasatiempo o una forma de salir de ese espacio. Y creo que parece que todos en el mundo ahora están en tu lugar. Todos tienen muchas redes sociales que son Facebook, YouTube, las últimas plataformas de redes sociales. Y creo que hay una gran conversación sobre cómo tener ese equilibrio. ¿Qué piensas sobre eso?

Haresh Tilani: [00:32:40] Sí. Todos necesitan forzarse fuera de las redes sociales. Creo que para mí es un poco más elevado porque parte de mi trabajo implica tener una pestaña de Facebook en YouTube e Instagram, y en realidad descubrí que también afecta mi estado de ánimo porque es lo mismo que escuchas una y otra vez. Lo que sea que veas en Facebook e Instagram es solo los mejores extractos de la vida de las personas, y cuando ves eso en una escala de tiempo poco realista, pinta una realidad diferente y obtienes toda la hierba de Fomo es más verde.

Entonces, creo que la gente necesita desconectar activamente o tal vez incluso ayudar activamente a sus amigos a desconectar porque cada vez que me desconecté mientras salgo a correr, sí. No quieres perder. El mundo continúa. No es tan malo desconectar de vez en cuando. Pero el problema es que no es lo más fácil de hacer porque en realidad están configurados para mantener su atención, para mantener su atención. Entonces, todos necesitan luchar contra él. Y digo esto que viene de alguien cuyo negocio está basado en personas que se involucran con nuestro contenido. No. Excepto por nuestros videos. Nuestros videos que puede ver toda la noche, pero todos los demás contenidos se alejan después de 30 minutos de navegar.

Jeremy Au: [00:33:55] Mucha gente siempre está pensando en "¿Cuál es la próxima gran plataforma?" Entonces, están pensando: "Está bien. Estaba en Facebook, y luego necesito obtener un Instagram. Ahora necesito obtener un tiktok". Y luego están todas estas nuevas plataformas de medios que están surgiendo. ¿Qué piensas de eso? ¿Sientes que tiene sentido? ¿O sientes que es un poco de hop -hopchotch? ¿O la realidad de ti solo tienes que marchar con esos medios?

Haresh Tilani: [00:34:20] Un poco de todo, porque eso es algo con lo que personalmente lucho personalmente porque cuando comenzamos en 2014, YouTube era el lugar para ir a videos. Y luego, cuando Facebook decidió: "Hola, queremos competir en el espacio de video". Y comenzaron a hacer de los videos una gran prioridad y tenían un sistema de identificación de contenido de mierda que no detectó a las personas que subían videos duplicados. Nos dimos cuenta de que también necesitábamos estar en Facebook. Luego, cuando salió Instagram, nos dimos cuenta: "Oh, mierda. Necesitamos estar en Instagram". Ni siquiera estoy en Tiktok. Nunca fui a Snapchat . Lo hago si estás comenzando como creador, puedes beneficiarte de tener la presencia de cada plataforma. No es lo más fácil, pero creo que si estás comenzando, eso puede ser útil. Luego, una vez que comience a construir una marca, puede ser un poco más selectivo.

Entonces, y es por eso que diría que cualquiera que intente crear contenido asegúrese de que cualquier contenido que cree no te estrese, no te mata, no te vuelve loco porque la única forma en que puedes sobrevivir en este tipo de entorno es ser cómodo creando contenido en todas las plataformas. Y la forma más fácil de crear contenido con el que se sienta cómodo es hacerlo de una manera que sea más natural para usted. Porque he visto a la gente intentar poner esta persona en línea para diferentes plataformas de contenido. Y después de un tiempo te queman porque toda tu vida es un acto. Pero las personas que tienen éxito y creo que hacen el mejor trabajo, están en todas las plataformas. Y eso es lo que creo que el más sostenible.

Por lo tanto, lo admitiré voluntariamente, nunca he sido el mejor para asegurarme de que siempre estoy en la última plataforma . Solo me aseguro de estar en algunas plataformas porque nunca solo quieres estar en una plataforma. Si deciden cambiar el algoritmo, cambie la forma en que operan, literalmente puede atornillarse. Entonces esa es mi opinión. Y creo que si las personas encuentran que estar en demasiadas plataformas se quitan de ser buenas en cualquiera, entonces no necesita estar en cada plataforma, porque lo último que desea ser es un gato de todos los oficios y un maestro de ninguno.

Jeremy Au: [00:36:14] Una cosa que noto es que su trayectoria de videos a lo largo del tiempo ha comenzado a asumir el abordaje de problemas sociales y temas sociales de interés, y también lo hace con humor y gracia desde mi perspectiva. Solo tengo curiosidad por qué ese arco. Porque podrías continuar nadando en la fuente Takashimaya, y creo que eso continúa aquí. Creo que la voluntad de hacer eso y la valentía y la audacia todavía están ahí, creo que hoy en toda tu comedia. Pero es interesante ver que casi se está convirtiendo en un medio para un fin en lugar del final en sí mismo.

Haresh Tilani: [00:36:53] Diría que es solo una evolución de quiénes yo y mi compañero de equipo somos como personas. Creo que un problema logístico es que la razón por la que dejamos de hacerlo en los videos callejeros es que fue una bendición y una maldición. La bendición era que nos estábamos haciendo más grandes, la maldición era que la gente comenzaba a reconocerme. Entonces, en el momento en que me acerqué a ellos en la calle, entonces dicen "¿Sabes qué? Algo está sucediendo. Hay algo de cámara aquí". Y soy, "No." Entonces, sí. Entonces, se volvió más difícil hacer eso.

Pero la razón más importante es porque a medida que envejeces también te das cuenta de que hay diferentes cosas que te importan, y una vez que tuvimos alguna validación. Bueno. La forma en que creamos contenido resuena con ciertos demografía de personas. Luego comenzamos a correr más riesgos. Porque si quieres hacer un video sobre xenofobia o racismo, o incluso contra terrorismo existe el riesgo de no algo que sea saludable. Pero sabíamos que "está bien. Hay algo que estamos haciendo bien, y empujemos lentamente hacia eso ". Porque eso ha sido cosas que siempre le han importado. Y creo que a medida que envejeces, más consciente de cómo te afecta el mundo que te rodea, las personas que te rodean y comienzas a pensar en el futuro del mundo, y comienzas a tener diferentes pensamientos que podrías tener cuando tenías 25 años.

Desde el principio, pienso por qué comenzamos a tallar nuestros diferentes nichos, porque cuando comencé a hacer YouTube, tenía 30 años y mi compañero de equipo tenía 32 años, que es mucho mayor que cualquier otro youtuber que conocimos. Y nos dimos cuenta: "Está bien. No hay forma de que seamos tan geniales como ellos. No hay forma de que seamos tan guapos como ellos. No hay forma de que somos tan modernos como ellos. Intentemos hacer cosas que tal vez nos diferencia de ellos". Y creo que cualquiera estaría de acuerdo en que la persona que son cuando tienen 30 años es la muy diferente de la persona que son cuando tienen 21 años. Entonces, comenzamos a centrarnos en eso. "Estemos dispuestos a centrarnos en temas que fueran un poco más riesgosos, un poco más provocativos, pero que atraerían al grupo demográfico anterior".

Jeremy Au: [00:38:37] Creo que la sociedad de Singapur está pasando por cambios. Y creo que estás hablando de esos temas. Entonces, dijiste que la xenofobia era una, hablaste de identidad en términos de afiliaciones raciales y culturales. ¿Qué opinas de esas tendencias? Miras los próximos 10 años, etc. ¿Cuáles son tus esperanzas y miedos?

Haresh Tilani: [00:38:57] Así que quiero decir, por un lado, tengo muchas esperanzas porque la gente parece preocuparse mucho por las cosas más de lo que solían ser. Creo que hay un montón de factores, el acceso a la información, el hecho de que ahora las personas con diferentes pensamientos pueden encontrar personas que realmente están de acuerdo con ellos en lugar de ser el margen dentro de sus propios círculos sociales. Pero, por otro lado, lo que realmente temo es el aumento creciente de las personas que viven en sus propias cámaras de eco. Y es una cosa que ha influido en el tipo de contenido que creamos los videos que creamos, los videos que creamos, los podcasts que hacemos porque ahora cada problema que es potencialmente controvertido o tabú polariza de inmediato a las personas, y siempre somos nosotros contra ellos. Y creo que es un pensamiento muy aterrador.

La razón por la que comenzamos nuestro podcast llamado "Yah lah pero" que es donde mi compañero de equipo y yo intentamos a propósito obligarnos a tomar puntos de vista opuestos y hablarlo es porque todo lo que ves en línea puedes ver a alguien publicar esta vista, obtener 1,000 acciones y personas que aman sus comentarios y comentan amorosamente. Pero luego obtienes a las personas que odian los comentarios y simplemente siguen cagando, y alguien publicará otra publicación sobre esta persona. Y eso tendría 1,000 acciones. Y se siente como: "Oh, Dios mío. ¿Qué está pasando?" Entonces, estoy realmente preocupado por esa tendencia. Pero diría que abrumadoramente todavía estoy más alentado porque creo que la gente también se está dando cuenta: "Oh, mierda. Existen las cámaras de eco". La importancia de encontrar puntos de vista alternativos y verificar sus propias creencias y perspectivas y asegurarse de que haya un equilibrio.

Jeremy Au: [00:40:27] Si tuvieras una máquina del tiempo para retroceder 10 años, ¿qué consejo te darías a ti mismo en ese entonces?

Haresh Tilani: [00:40:34] Sabría totalmente qué tipo de videos debería hacer para convertirme en el youtuber más grande del mundo. Se me ocurrió el desafío de canela de antemano, cualquier desafío estúpido que tengan hoy, y yo sería el que lo comenzaría. ¿Cuál fue el batido de Harlem? Amigo, descargaría cada pieza de cada video viral. No, pero solo estoy bromeando. Diría que hace 10 años fue cuando estaba un año en mi vida corporativa. Creo que pasar por esa vida corporativa también dio forma a la forma en que vi la búsqueda del emprendimiento o la búsqueda de construir lo suyo porque te das cuenta de lo que no te gusta y lo que te gusta.

Entonces, me diría que, en lugar de no ir a un extremo y probar algo, porque tanto como dar un salto de fe es algo, estoy muy orgulloso de las que yo mismo rehaba porque eran demasiado extremos o demasiado afuera. Y siempre está esta noción, "Está bien, ¿cuál es ese punto?" Se siente como un pequeño paso hacia algo que quizás nunca logres. Digamos una comedia de pie. Durante mucho tiempo, pensé: "¿Sabes qué? Debería hacer una comedia de pie". Y este año, no bromea, cuando terminó nuestro programa de televisión, estaba: "Este es el año en que voy a probar la comedia de standup". ¿Y entonces que? La comedia de pie en todo el mundo cerró.

Entonces, me diría a mí mismo que creo que la mejor manera de ver la vida es como Tarzán que va del árbol en el árbol. Y cuando comienzas, estás balanceándote de extremo a extremo, pero a medida que envejeces la cantidad que balancea cada vez menos. Y creo que esa es la única forma de averiguar lo que realmente quieres hacer. Entonces, en lugar de asumir que la vida es A a B, solo un camino de línea recta, no, la vida siempre va a ser un extremo, te das cuenta: "Oh, mierda. Eso no es lo que me gusta". Y te balanceas al siguiente extremo. "Oh mierda. Eso no es lo que me gusta". Pero cada oscilación es más estrecha y estrecha y, con suerte, en 10, 15 años después, llegas a lo que realmente te gusta. Pero debes estar dispuesto a balancear de extremo a extremo, y solo intenta una mierda.

Jeremy Au: [00:42:22] Impresionante. Muchas gracias Haresh.