Michael Chua: Consultor del galardonado actor a los 50 años, AI interrumpiendo el cine y la escalada en la 'Tercera Montaña' - E486
"La actuación profesional abrió un mundo con tanta profundidad que no sabía que mucha gente piensa que la actuación está pasando por una historia, pero es mucho más que que está experimentando la vida en profundidad, por lo que es una vida sinceramente en condiciones imaginarias Esto es algo que no puedo encontrar en la mayoría de los otros trabajos si tienes experiencia en la mayoría de los otros trabajos parecen ser aburridos en la comparación en la comparación en la comparación, por lo que no quiero que cediera actuando en la actualidad. - Michael Chua, actor galardonado
"En la era de la IA y los profundos, la autenticidad es dorada. La autenticidad no puede ser reemplazada por AI: proviene de la conciencia. Si estás en contacto con tu conciencia, cómodo en tu propia piel, y tu corazón y tu mente están completamente alineados, creas una conexión emocional con tu audiencia que realmente resonan. Todavía hay espacio para las personas, pero que requiere un brequinismo. A veces tienes que ir a los granos de la audiencia o la audiencia. Realmente tú mismo. - Michael Chua, actor galardonado
"Creo que a todas las personas les encanta actuar porque cuando miras a los niños que juegan, están jugando a roles, están actuando y, a medida que crecen, creo que el interés se saca de ellos a través de la educación estructurada y las restricciones, así que supongo que realmente no me crecí de eso, mantuve ese interés y pasión en el corazón cuando llegó la oportunidad, fue curiosa y lo tomé". - Michael Chua, actor galardonado
Michael Chua , actor galardonado, y Jeremy Au discutieron:
1. Consultor al galardonado actor a los 50 años: Michael tuvo una carrera larga y exitosa como consultor de tecnología que viajaba por Europa. A la edad de 50 años, fue resurgido por el talento a través de una foto de Facebook para convertirse en actor. Su curiosidad explorando un nuevo campo creativo se convirtió rápidamente en una carrera exitosa, con más de 400 créditos de actuación y varios premios, incluido el mejor actor y la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Singapur. Compartió su experiencia aprendiendo a actuar en películas como ILO Oilo que ganó el prestigioso premio Camera d'Or en el Festival de Cine de Cannes 2013 y los 50º Golden Horse Awards en 2014. También discutió su experiencia actuando en espectáculos populares de YouTube como Titan Academy dirigido por Jianhao (7.5 millones de suscriptores).
2. AI interrumpiendo el cine: Michael habló sobre las mejoras de productividad de la IA, por ejemplo, los fondos LED LED que reemplazan las pantallas verdes tradicionales y los procesos de automatización como la calificación de color y la edición de sonido. Sin embargo, enfatizó que los avatares de actores de IA son verdaderamente perjudiciales, lo que plantea el listón para todos los actores humanos. Advirtió que los actores de nivel medio que no pueden transmitir convincentemente la emoción pueden ser reemplazados por AI, mientras que los artistas de primer nivel continuarán prosperando a medida que sus cualidades humanas únicas se vuelvan más valiosas. También reflexionó sobre cómo la necesidad de autenticidad en las actuaciones se vuelve aún más crítica en el papel del director, especialmente en un mundo cada vez más inundado por el contenido generado por IA.
3. Escalar la 'Tercera Montaña': Michael describió su transición de la consultoría a actuar como escalar la "Segunda Montaña" y dirigir como la "Tercera Montaña" más difícil. La dirección requiere un conjunto de habilidades más amplio, equilibrando la logística con visión creativa. Su carrera anterior en consultoría de tecnología lo preparó para esto, dándole la capacidad de administrar proyectos grandes y complejos. Como director, ahora supervisa no solo a los actores sino también a toda la producción, desde iluminación y sonido hasta trabajo de cámara y diseño de set. Michael está decidido a crear películas que resuenen profundamente con el público al tiempo que equilibra las complejidades técnicas de la película.
Jeremy y Michael también se dedicaron a las presiones de la privacidad que conlleva ser una figura pública, la diferencia entre personas influyentes y actores, y los pros y los contras de permanecer en el sudeste asiático para contar historias culturalmente específicas (en lugar de mudarse a Hollywood).
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(01:12) Jeremy au:
Hola, Michael, realmente emocionado de tenerte en el programa. Eres una estrella de entretenimiento con una gran visión de la tecnología y también comenzaste en tecnología. Historia realmente interesante.
(01:21) Jeremy au:
¿Podrías compartir sobre ti?
(01:22) Michael Chua:
Bueno, ahora estoy enseñando en la Universidad de Newcastle, campus de Singapur. Estoy enseñando actuación y medios de comunicación. Y por el lado, sigo siendo consultor de tecnología para algunas empresas fuera de Singapur. Todavía estoy actuando, pero estoy actuando para otras personas. Desafortunadamente, no le queda tanto tiempo para hacer mi propia producción y contenido.
(01:44) Jeremy au:
Excelente. Entonces, ¿cómo fue tu carrera temprana? Estabas en tecnología y luego finalmente te metiste en la actuación, ¿cómo surgió ese proceso?
(01:52) Michael Chua:
Era un estudiante de ingeniería civil cuando obtuve mi primera programación de tareas, el diseño geométrico de carreteras para una compañía de software local cuando estaba en Australia. A partir de entonces, la ruta obvia era convertirse en programador. Y luego vi en las revistas comerciales que había muchas oportunidades en Europa para los programadores de contratos. Así que volé allí, en realidad, me mudé a diferentes partes de Inglaterra, luego a la Europa continental, luego Europa del Este casi se estaba abriendo. Y yo también fui allí. Fue una experiencia bastante diferente. Un día regresé a Singapur y fui talento explorado en línea.
Alguien vio mi fotografía en Facebook y me preguntó si me gustaría convertirme en actor. Cuando aparecí en los ensayos y audiciones, ella fue muy generosa con sus cumplidos sobre mi capacidad de actuación y no saber nada mejor, le creí. En esa ingenua etapa, pensé, sí, hagámoslo profesionalmente. Envié mis carretes y recibí muchas tareas. Hasta la fecha, después de 14 años, tengo 400 sobreproducciones y gano algunos premios. Luego comencé a hacer contenido y hace dos años, comencé a ganar premios detrás de la cámara también. Y debido a esta doble habilidad delante y detrás de la cámara, ahora puedo enseñar en el campus de la Universidad de Newcastle Singapur.
(03:10) Jeremy au:
Asombroso. Así que tengo que volver a ese primer momento, ¿verdad? Como, ¿qué fue? ¿Fue una fotografía? ¿Qué crees que llamó la atención?
(03:17) Michael Chua:
Eso es lo que le pregunté al director. Le dije, ¿por qué me eligiste? Basado en una fotografía, ¿verdad? Y ella dijo, sentimiento de intuición. Así que esa es una respuesta muy ati fati que no ayuda.
(03:27) Jeremy au:
¿Puedes sentirte de mirar una fotografía?
(03:29) Michael Chua:
A la gente le gusta.
(03:30) Jeremy au:
¿A la gente así? Vaya, increíble. Quiero decir, tienes tanta experiencia ahora, ¿verdad? Porque ahora estás al otro lado. Eres un actor, director. ¿A qué crees que quiso decir con eso?
(03:38) Michael Chua:
Creo que si te diseccionas, como artista, si lanzara a alguien, miro la apariencia. Podría ser superficial. Puedes mirar la estética de esa persona. Esa es una forma de hacerlo. Y depende de la naturaleza de esa producción. Digamos, supongamos que es una película romántica, por lo que quieres que los coactores y el actor principal sean muy guapos, muy hermosos. Así es como te eliges para ciertos géneros o películas. Pero si se acerca a las características faciales y cómo se ven, puede rastrear un tipo de personaje subyacente en la cara y creo que vio a un padre muy triste o un padre amoroso en mi cara, que interpreté el papel principal en la película que estaba dirigiendo.
(04:23) Jeremy au:
Guau. ¿Cuál era la edad en que fuiste explorado?
(04:26) Michael Chua:
Bueno. 50.
(04:28) Jeremy au:
50. Habías hecho una carrera completa antes, ya sabes, actuando, ¿verdad?
(04:32) Michael Chua:
Sí, muy inusual, pero no sigas mi ruta porque será muy, muy inusual. Si realmente quieres comenzar a actuar, comienza Young. Ayuda porque podrá hacer una gama más variada de roles en lugar de si comienza hasta tarde. No puedo desempeñar el papel principal en una película romántica o una película para niños o una película para adolescentes, ¿verdad?
(04:52) Jeremy au:
Sí. Y creo que lo interesante es que sabes, has hecho esto. Quiero decir, obviamente, una cosa es ser explorada, pero es otra cosa decir que sí, porque podrías haber dicho que no y seguir adelante con tu carrera. Tienes que conseguir unas vacaciones, ¿verdad? Puedes prepararte para la jubilación. Pero, ¿por qué fuiste como, oye, quiero probar esta actuación?
(05:08) Michael Chua:
Creo que a todas las personas les encanta actuar porque cuando miras a los niños juegan, están jugando a roles, sí, actuando. Y a medida que crecen, y a medida que crecen, creo que el interés se saca de ellos a través de la educación y las restricciones estructuradas. Así que supongo que realmente no crecí de eso. Mantuve ese interés y pasión en el corazón. Cuando llegó la oportunidad, tenía curiosidad y la tomé. Ahora estoy enseñando en clase y sé que todos mis alumnos son tan tímidos que es un curso de comunicación de masas. Pero todavía tienen que salir de su trasero y estar frente a la cámara en algún momento, ¿verdad? La mayoría de la gente, me doy cuenta, son muy tímidas con eso.
(05:45) Jeremy au:
Así que ahí estás, haciendo tu primera producción. ¿Y qué aprendiste de esa primera producción? ¿Cómo es esa primera experiencia?
(05:51) Michael Chua:
Cuando tenía 17 años, era miembro del Welfare Services Club en Singapur Politécnico. Salimos a servir a los residentes en varios hogares de asistencia social, un hogar de ancianos, hogar de niños, centro comunitario social, centros problemáticos de niños y todo eso, y los niños especiales. Entonces, en el proceso, también cantamos, bailamos y actuamos para ellos, pero ese es más trabajo en el escenario donde comienzas desde el principio y vas secuencialmente hasta el final, A a Z.
Pero ahora en la película, estaba desconcertado cómo se movía la cámara. Haces lo mismo una y otra vez. En segundo lugar, no estás disparando en secuencia. Entonces, debido a la eficiencia, no estás disparando en secuencia. Entonces podría comenzar en el medio, luego al frente, y luego al final y al medio nuevamente. Y eso es bastante desafiante, particularmente en escenas en las que necesitas tener continuidad emocional. Digamos, supongamos que esta es una escena triste. Empiezas aquí, no tan triste. Entonces muy triste, luego muy triste, y se descompone, ¿verdad? Pero ahora comienzas en el medio, o ahora estarás muy triste. Entonces el siguiente disparo podría ser al principio y el director le dirá, cálmate ahora. Estás en el comienzo de la triste escena. No llores demasiado porque tienes que acelerar. Deja un espacio para acelerar más tarde. Muchas luces, muchas técnicas para engañar a la cámara. Estamos viviendo en un 3D o algunas personas dicen un mundo de dimensión infinita, donde la cámara es principalmente 2D.
Entonces, lo que se ve bien en el mundo 3D puede no verse bien en la cámara 2D. A veces estás en una posición incómoda, pero se ve bien en la cámara, ¿verdad? Para que algunos trucos como este. Sí, y no te excedes. Siempre te piden ser tu ser y no actúen en el momento en que crees que estás actuando, no funciona. Realmente tienes que creer en ese personaje y entregar. La actuación del escenario también fomenta lo mismo, pero te sales con la suya exagerada porque en el escenario necesitas exagerar. Y cuando exageras, en realidad no eres ese personaje. Simplemente está entregando una actuación a una audiencia amplia. Donde está en cámara, estás entregando a un punto, una lente en la cámara. Así que esa es la principal diferencia, que es más difícil depende de la etapa en la que se encuentre, obtuvieron cortes y todo eso. Pero entonces tienes muchos ensayos para preparar. No pueden ver la contracción muscular menor en tu cara. Entonces te sales con la suya con no sentirlo realmente. Parece que lo sientes desde la distancia hasta ellos y te sales con las cosas.
(08:14) Jeremy au:
Así que habías realizado ese primer conjunto de rendimiento, en términos de tu edad temprana, pero ahora comenzaste tu verdadera carrera como actor a la edad de 50 años. ¿Por qué decidiste seguir adelante, verdad? ¿Porque lo disfrutaste? ¿No lo disfrutaste?
(08:25) Michael Chua:
La actuación profesional abrió un mundo con tanta profundidad que no sabía que existía. Mucha gente piensa que actuar está pasando por una historia, pero es mucho más que eso. Está experimentando la vida en profundidad. Entonces es vivir la vida sinceramente en condiciones imaginarias. Esto es algo que no puedo encontrar en la mayoría de los otros trabajos. Si tiene experiencia en la actuación, la mayoría de los otros trabajos parecen ser aburridos en comparación, por lo que no quiero dejar de actuar. No creo que alguna vez renuncie a actuar.
(08:54) Jeremy au:
Entonces, has ganado algunos premios, en términos de personajes, pero también, en términos de actuar en películas, como, ilo , ¿verdad? ¿Podrías compartir un poco más sobre esa experiencia? Porque obviamente mejoraste tu oficio, desde un principiante en tu edad hasta una especie de alto rendimiento, pero ¿cómo crees que ha sido ese viaje? ¿Alguna reflexión sobre esa escalera?
(09:13) Michael Chua:
Tuve la suerte de que por mi quinta producción, ganó el mejor actor y mejor película en el Festival Internacional de Cine de Singapur. Cuando miro hacia atrás en mi actuación, me sorprendió que realmente desarrollé el personaje muy bien. Eso también me sorprendió. Y durante la ceremonia de premiación, pensaron que he estado actuando durante muchos años. Pensaron que yo era un veterano. Así que eso fue bastante, era bastante tímido con eso porque no lo era. Sí. Entonces, ¿cómo me metí en el personaje? Creo que hay algunas razones por las que un actor puede funcionar mejor que el promedio. Entrar como un actor más maduro, después de haber viajado y visto el mundo, eso ayuda. Y ya he estado meditando regularmente todos los días durante 20 años. Y el director también cuenta porque este director en particular es muy detallado en la forma en que se ve y examina la pantalla y el rendimiento. Tuve la suerte de haber conocido al director correcto, la producción correcta y la historia correcta. En una buena producción, todos tienen que ser buenos.
(10:10) Jeremy au:
Lo interesante es que has subido esta segunda montaña, ¿verdad? Porque tuviste una carrera actuando y ahora siento que estás subiendo una tercera montaña, que es esta, dirigir y escribir un rol. ¿Podría compartir más sobre cómo has estado pensando en los cambios de carrera?
(10:24) Michael Chua:
Creo que la tercera montaña probablemente sería más empinada que las dos primeras montañas. Hay una gran diferencia entre estar frente a la cámara y detrás de la cámara. Frente a la cámara está viviendo sinceramente en circunstancias imaginarias, que es principalmente fantasía. Detrás de la cámara, el director tiene que mirar la fantasía y determinar cómo puede modificar la logística del mundo real para que te desempeñes mejor. Y eso es bastante difícil. También está a cargo de muchas personas en el lado creativo, ¿verdad?
La cámara, las luces, el sonido, los accesorios, el diseño del set, la ubicación, por lo tanto, tantas cosas que tiene que estar a cargo de eso. Actuando, solo tienes que estar a cargo de ti mismo. No importa lo difícil que estés a cargo de ti mismo. Ni siquiera estás a cargo de tu co-actor. Si su co-actor no puede actuar, es un poco irritante, pero todavía funciona.
(11:10) Jeremy au:
¿Cómo estás para ser director? Porque usted mismo se hace habilidad para ser actor, pero siento que es más dirección, ¿verdad? Estoy seguro de que hay una dirección de su director, etc. Pero, ¿cómo es que resulta la habilidad de un actor a un director?
(11:21) Michael Chua:
Al dar el paso profundo. A veces, ser felizmente ignorante ayuda. Crees que puedes hacerlo en su lugar, solo hazlo. Así que ahora miro hacia atrás en que mi primera producción fue horrible, ¿verdad? Entonces, debes ser valiente y aprender lo más rápido posible. La forma de aprender la producción al máximo es hacer cada parte de la producción. Después de estar frente a la cámara, escribí guiones, aprendí sobre el trabajo de la cámara, aprendí sobre el guión gráfico, aprendí sobre el sonido. Por supuesto, aprendes solo un poco, apenas rascando la superficie, pero pensaste que lo sabías, y siguiste adelante con ella. Ese es el comienzo.
Luego, después de cada producción, es normal para cada director. Siempre dirán que, oh, debería haber hecho esto, debería haberlo hecho debería haber hecho esto, por lo que la próxima producción será mejor. Pero la próxima producción, probablemente dirá lo mismo al final de la postproducción. Deberíamos haber hecho esto. Deberíamos haber hecho eso. Entonces, después de eso, serás una iteración y mejora gradual. Pero uno puede ser mejor si ha probado todas las reglas antes. Si es un guionista y no desea aparecer para observar cómo el director cambia su guión y dirigir a los actores, entonces sus mejoras serán más lentas.
(12:28) Jeremy au:
¿Podría compartir su perspectiva sobre la tecnología? Sé que has escrito sobre eso en tu blog. Utiliza mucho la tecnología, y en realidad ha visto los cambios que ha realizado la tecnología, en la industria del entretenimiento. Tengo curiosidad por, desde su perspectiva, ¿sobre qué piensan, como AI y IA generativa sobre la industria y los roles del entretenimiento?
(12:46) Michael Chua:
Es enorme. Los impactos tecnológicos en la industria del cine y la actuación son enormes. La mayoría de las películas se hacen digitalmente con luces LED y cámaras digitales, pero eso es una vieja noticia. Ahora las redes sociales han entrado en el casting. Así que ahora puede obtener una gran variedad de apariencia y personalidades a través de las redes sociales. Puede recogerlos y tamizarlos sin talento y aquellos con talento mínimo o cumplir con los estándares mínimos, puede concluirlo mediante ensayos y capacitación y tal vez sean adecuados para ese papel en particular. Entonces, y luego, incluso la IA ha pasado a editar softwares y muchos otros aspectos del cine.
Pantalla verde tal vez al salir. Tal vez, le digo tal vez porque dependiendo de cómo lo uses. La pantalla verde ahora está siendo desafiada por los fondos LED donde tiene fondos ficticios y no tiene que hacer ediciones de postproducción para reemplazar el telón de fondo. Las plataformas robóticas donde puedes crear un movimiento y programarlo, y el robot hará exactamente los mismos movimientos para atrapar tu tema. Estas cosas previas programadas pueden funcionar o no porque a veces desea cambiar las cosas o capturar diferentes factores X en el acto. Entonces es controvertido. Creo que es polémico porque esto entrará en la corriente principal la próxima vez, pero en ciertos casos definitivamente funcionará.
Entonces la IA también ha venido de una manera fuerte. Todas las principales herramientas de software e incluso las no tan importantes, todas tienen IA ahora. AI está en todas partes en herramientas de edición de software. Puede cambiar el acimut de la luz de este lado a ese lado si lo desea. Puede cambiar la calificación de color hasta cierto punto. Pueden hacer una calificación de color automáticamente para usted como primer borrador. Lo mismo con el sonido, pueden ajustar el sonido. Pueden limpiar el ruido y así sucesivamente. Además, también han programado, plataformas de cámara y grúas para moverse en modales predecibles para que tenga consistencia en las diferentes tomas.
Pero, por supuesto, la tecnología solo está llegando recientemente y si los procedimientos y la creatividad del humano coinciden con la disponibilidad de esas tecnologías. Sí, por ejemplo, los seres humanos tienden a ser volubres sobre ciertas cosas, los fondos y todo eso.
(15:03) Michael Chua:
Entonces, en la producción previa, pueden decir, oh, esta es una gran idea, ¿verdad? Pero cuando va a la producción, dicen bien, no tan bien. No, no es exactamente lo que pensé. El color es ligeramente diferente y tal vez al establecer la lente de la cámara es diferente, por lo que la lente diferente captura diferentes colores de manera ligeramente diferente y si eres un director anal de Farty muy artístico, dices que no, esto no es todo. Lo quería rojo brillante. Debe ser rojo caliente brillante. Esto es rojo, no funciona. Entonces, si no funciona, no puede volver a la producción previa y reemplazar el telón de fondo. Bastante difícil hacer eso. Si es una pantalla verde en la postproducción, puede discutir ahora. Cambiemos esto y cambiemos eso.
Algunos de los impactos aún no se han visto. Habrá algunos impactos. Habrá algunos casos en los que definitivamente funcionará. Por ejemplo, si estoy en Singapur, y quiero filmar una escena de mi hijo o mi amigo en Inglaterra durante cuatro temporadas, que se puede ver en la ventana. Y no puedes hacer eso en Singapur, ¿verdad? Entonces usas el telón de fondo y en un día, puedes disparar cuatro temporadas. En algunos casos, definitivamente es bueno. Algunos casos aún por ver.
(16:05) Michael Chua:
Para un país pequeño como Singapur, creo que IMDA ha patrocinado. o dar subvenciones a estudios virtuales. Lo llaman estudios de producción virtual porque tenemos una escasez de tierras para dar paisajes rimbombantes desde atrás.
(16:19) Jeremy au:
Entonces, lo interesante es que hemos visto la tecnología transformar mucho la industria del entretenimiento. En este momento, por supuesto, estamos en una etapa en la que vemos que los avatares de video de IA realistas ya emergen, ¿verdad? Entonces, ya sabes, ves que en múltiples plataformas similares crean como estas, ya sabes, al 100 por ciento de simulaciones, ¿verdad? Sabes, puedes hacerlo, las narraciones de IA también. Así que creo que no está tan lejos, tal vez a 10 años de distancia antes de obtener una actuación de clase mundial de estos avatares de IA, entonces, ¿para qué crees que es el futuro para, supongo que los artistas humanos?
(16:49) Michael Chua:
Sí. El juego cambiará. En mi opinión, los buenos actores obtendrán más trabajo y aquellos que no son buenos actores o actores muy de madera tal vez limpiarían el mapa. Porque pueden ser reemplazados por avatares. Si no puede dar impresiones o buenas emociones, ¿cuál es la diferencia entre usted y el avatar? Sin diferencia.
Y en segundo lugar, para ciertos videos, por ejemplo, si tengo un video corporativo o un video de ventas para enseñarle cómo usar el horno de microondas, no hay una necesidad real de emociones. Solo te estoy enseñando cómo usar el horno de microondas. Entonces ahora usan humanos. Todavía usan humanos para hacer esa parte. Pero eventualmente esto se generará videos, creo.
Para los muy buenos actores, aquellos que ya tienen seguidores y pueden conectarse emocionalmente con la audiencia. Obtendrán más conciertos. En ciertas producciones, donde tal vez solo tienen la mitad del tiempo de pantalla porque es una historia sobre un joven hasta su mediana edad, hasta su vejez. Actualmente, usas dos actores, ¿verdad? Un joven actor y un viejo actor porque el maquillaje solo puede estirarte hasta ahora. Pero con IA, pueden usar el mismo actor, hacer que parezca joven, hacer que se vea de mediana edad, hacer que se vea viejo, para que obtendrá más conciertos.
Sé que eres un gran tipo, gran actor, pero no lo suficientemente guapo. Ningún problema. AI lo arreglará. Los buenos actores obtendrán más conciertos. Va a ser un mundo difícil.
(18:07) Michael Chua:
Y creo que eso también se aplica a otras industrias. Los buenos diseñadores, los buenos abogados, los buenos médicos. Se volverán mejor. Y aquellos que son mediocres, antes de que aún puedan ganar la vida. Después de AI, creo que es difícil. Por ejemplo, ahora cuando doy consultas remotas por teléfono, pagada por hora. Solía ser más fácil. Solo tienes que tener la conversación durante una hora. Bajas el teléfono, el dinero está ahí. Ahora me envían cinco preguntas y me preguntan si estoy seguro de responder estas preguntas.
Así que lo responderé de acuerdo con lo que creo que es correcto. Después de eso, encaja en las mismas preguntas a AI para verificar si AI puede dar una mejor respuesta que yo, ¿verdad? Si AI puede dar una mejor respuesta que yo, ¿por qué debería pagar un cliente pagar por mí? Por lo tanto, tengo que asegurarme de que mis respuestas sean específicas de las condiciones, utilizables y comprobables, medibles, lo que en este momento todavía no es muy bueno, por lo que todavía puedo ganarme la vida con las empresas aconsejables. Si usted es un consultor de una experiencia o visión inadecuada para ver lo que está 10 años por delante, 15 años por delante, entonces AI puede hacer el resto del trabajo y el cliente no necesitará pagarle.
(19:19) Jeremy au:
Lo interesante, como dijiste, es que las dos personas que se benefician, obviamente, en términos del mundo de los actores son personas que ya son geniales y tal vez alquilarán sus avatares, su semejanza con las personas, y obviamente la segunda gente es personas que actualmente son buenas, ¿verdad? Y luego será menos espacio para que la gente entre. Cuando piense en algunas de estas cosas, pienso en todos los, ya sabes, ¿cuántos sastres quedan en Singapur? Sabes, ¿cuántas personas pueden hacer un traje de hombre en Singapur? Todo eso es fabricado por, ya sabes, su diversa, como, Hugo Boss o lo que sea. Entonces, los únicos sastres que quedan en Singapur son aquellos que comenzaron antes de que existieran los trajes fuera del estante y todo. Pero es muy difícil comenzar como un nuevo sastre hoy.
(19:55) Michael Chua:
Pero entonces eso, creo que en la era de la IA y los profundos, la autenticidad es oro porque la autenticidad no puede ser reemplazada por AI. Tiene que venir de la conciencia. Entonces, si estás en contacto con tu conciencia, muy cómodo en tu piel, tu corazón y tu cabeza, están completamente sincronizados.
Entonces tienes una conexión emocional con tu audiencia y eso funciona. Así que todavía hay espacio para esas personas, pero debes ser valiente. A veces debes actuar contra el grano de las masas en las redes sociales o entre tus compañeros para ser realmente genuino contigo mismo, lo que puede parecer extraño, excéntrico o tonto para tus amigos. Pero mientras se sienta cómodo con su piel y no esté perjudicando a nadie, creo que esa es su autenticidad.
(20:44) Jeremy au:
Creo que lo interesante es que, si el talento de actuación se vuelve más barato, bien, debido a los avatares y la escritura también se vuelve más barato, parece que tal vez los directores obtienen más poder, porque tienen más control. Pueden ser su propio escritor. Pueden ser su propio actor. ¿Cómo piensas en eso?
(20:58) Michael Chua:
Estamos al comienzo del mundo del avatar. Entonces, si tiene un avatar de aspecto de madera, solo un buen aspecto, puede programar gráficamente. Entonces, si es un poco de madera o no tiene un fondo y una historia interesantes que contar, te salgas con la suya ahora. Pero en el momento de llegar, habrá una carrera armamentista de quién tiene un avatar más interesante. Y producir un avatar más interesante requerirá un equipo de investigadores, escritores de personajes, coordinadores de color, coordinadores de disfraces y un avatar de mayor resolución y más realista. Entonces el costo también aumentará. Así que no veo que se vuelva más barato. En realidad te vuelves bastante caro. Entonces llegas a una etapa en la que pensarías que si el avatar es tan costoso, ¿es más fácil tener un humano?
Eso llegará a un punto en el que tenemos que decidir. Pero tener un avatar, por supuesto, tiene ventaja, especialmente si los está utilizando como embajador de su producto, porque no pueden tener escándalos. Puedes ajustar la historia para contar lo que a la audiencia le guste escuchar y creer. Mientras que un ser humano es más difícil de hacer eso. Creo que esa es la principal diferencia. No creo que sea el costo. Los directores tienen más control para las producciones de películas. Algunas personas dicen que a través de la actuación llega al escenario porque el actor puede hacer cualquier cosa en el escenario, incluso si el director les dijo que no lo hicieran. Mientras que en la película, si el director le dice que no lo haga y lo haga, lo editan. Entonces, los directores siempre tendrán mucho control.
(22:22) Jeremy au:
Cuando piensas en toda esta tecnología, qué consejo le darías a un actor más joven, alguien que aspira a ser un actor debido al espacio tecnológico y la competencia, ¿les aconsejarías que vayan y comiencen en Tiktok o YouTube, les dirías que comiencen a practicar usando IA? ¿Qué consejo les darías que no sea como un consejo de la vieja escuela, pero realmente los prepara para el futuro?
(22:44) Michael Chua:
Debes volver a los conceptos básicos de mejorar tu oficio, poder meterse en el carácter y entregar la conexión emocional porque, ya sea en Tiktok, en las redes sociales o de otra manera, debes hacer esa conexión emocional y saber que es diferente ser un actor versus un influencer. Un influencer está ahí para vender un producto generalmente y el producto no es usted. Un actor también está vendiendo un producto, pero el producto es usted y usted está contando una historia para conectarse.
Si eres actor, debes determinar qué persona quieres para ti mismo al público. Si eres aleatorio y entras en Tiktok y haces conciertos tontos, no creo que ayude a promocionar tu marca y el camino hacia una carrera de actuación más exitosa.
(23:29) Jeremy au:
¿Crees que la gente quiere ir a una carrera de actuación normal? Parece que hay todas estas superestrellas que tienen éxito en Tiktok o un video de forma corta.
(23:37) Michael Chua:
Aquellos que quieran contar historias y hacer conexiones emocionales continuarán convirtiéndose en actores. Aquellos que solo quieren tener atención y ser famosos y ser deseables para el sexo opuesto o el mismo sexo se convertirán en influyentes. Hay algunos que están en el medio, por ejemplo, se dan cuenta de que también pueden ganar algo de dinero como influyente, por lo que también se convierten en un influencer, pero entonces debe administrar su personalidad en línea con mucho cuidado.
(24:06) Jeremy au:
Entendido. Una cosa es que has sido actor en el ecosistema de Singapur y el sudeste asiático. Obviamente, el complejo de medios de EE. UU. Es enorme y muy fuerte también. ¿Cómo te sientes? Algunas personas se quejan de que era como peces pequeños, estanque grande, pez grande, estanque pequeño. ¿Qué piensas de eso?
(24:22) Michael Chua:
La actuación y las películas están atadas a la cultura, por lo que si realmente te encanta contar historias dentro de la cultura del sudeste asiático o de Singapur, entonces permaneces en Singapur, porque si piensas firmemente de esa manera, entonces el dinero no es el objeto. Prefieres que 200 personas vieran tu película y la ames absolutamente e inspira en ella, de 200, 000 o 200 millones. Entonces, si estás atado a la cultura, entonces no importa. Pero si quieres llegar al gran momento, al escenario y a las grandes luces, entonces tienes que ir a un mercado que sea más grande. Por ejemplo, China, India y Estados Unidos, creo que China e India pueden ser más fáciles de superar los obstáculos de inmigración, pero en Estados Unidos, a menos que haya alcanzado un gran éxito de taquilla en otro lugar, es difícil para usted obtener una visa. Si ciertos niveles, pueden justificar que te traigas. Entonces debes decidir si quieres contar historias de una historia estadounidense, o una gran taquilla, imágenes de gran presupuesto como Marvel Stories es ese el tipo de historias que quieres contar.
Pero obviamente, entonces el dinero será bueno, serás tratado de manera diferente, y si tienes éxito ultra Uber, podría comenzar a perder tu privacidad y cambiar tu personalidad sin saberlo. Puede ser más esnob, menos accesible. Todo esto debe determinarse, si quieres así, entonces vaya de esa manera.
(25:43) Jeremy au:
¿Sientes que has perdido tu privacidad? ¿Todavía puedes comer en un centro de vendedores ambulantes y usar una camiseta afuera?
(25:49) Michael Chua:
Mi hijo critica mi aderezo, así que mejor tengo más cuidado de vestirme mejor. Bueno, soy un tipo al que le importa vestirme, ¿verdad? Todavía hago todas estas cosas, pero los singapurenses son muy dulces. Tienden a respetar su privacidad, pero hay momentos en los que se vuelve un poco incómodo. Hubo momentos en que estaba comiendo en un centro de vendedores ambulantes, y esa persona está opuesta a mí.
Todo lo normal. Estaba comiendo, terminé y luego ella me miró. Y ella se alejó. Entonces ella me estaba observando todo el tiempo sin que yo lo supiera. Recientemente, hacía mucho calor afuera, derecha, Singapur. Luego vas al MRT, súper genial, wah, malditamente agradable. Entonces estás descansando allí. Después de un tiempo, te duermes. Y había un toque en mi hombro. Cada vez que hay un toque en el hombro cuando duermo en el tren, es el inspector de boletos. Entonces, cuando me desperté. Dije que no es un inspector de boletos. De hecho, es un niño pequeño y quería una fotografía conmigo. Eso fue un poco molesto, pero está bien. Tenía una fotografía con él.
No soy famoso en Singapur. Tal vez para la población adulta general, 2 de cada 10 me habría visto, conocerme o oído de mí. Pero para grupos de edad de 4 años a 16, probablemente 6.5 a 7 de cada 10 me han visto en la serie de YouTube llamada Titan Academy. Por lo tanto, son seguidores ardientes y fanáticos de esa serie, por lo que me conocerían. Entiendo cada vez más, muchas interrupciones en público de este grupo de edad. Pero de los adultos, no hay problema. Incluso si te conocen, simplemente te dan la mano, saludan y toman una fotografía. Pero los grupos más jóvenes, están más entusiasmados con eso.
(27:23) Jeremy au:
¿Podrías compartir sobre un momento en que personalmente has sido valiente?
(27:26) Michael Chua:
De acuerdo, recuerdas que estaba estudiando en Australia, y me gradué, trabajé allí por un tiempo y luego un día decidí ir a Inglaterra sin trabajo y dinero limitado que no conocía a nadie allí. Así que creo que fue un gran salto. Y cuando fui a Londres, era bastante diferente de lo que esperaba. Desde folletos turísticos y todo eso, se ve diferente. Esos días no tenemos YouTube para tomar referencia. No tenemos redes sociales para compartir las dificultades de navegar en Londres. Así que ese fue un movimiento bastante valiente. No sé si deberías decir valiente o estúpido porque si no sabes los peligros y fuiste, no significa que eres valiente, solo significa que eras ignorante. Eso fue una profunda inmersión en la consultoría internacional y, a partir de entonces, afortunadamente, lo hice muy bien.
(28:10) Jeremy au:
¿Cuál es la diferencia entre la valentía es la estupidez en ese contexto?
(28:15) Michael Chua:
La valentía es que sabes que los peligros están al acecho para que puedas evitar algunos de los peligros o preguntarte cuál es tu apetito de riesgo, ¿verdad? Por ejemplo, en el carril trasero, donde puedes ver muchas cosas interesantes, cosas del mundo real, no cosas turísticas, y vas allí con tu gran cámara, ¿cuáles son las posibilidades de que te asalten, verdad? O ser molesto por prostitutas y proxenetas y vendedores ambulantes y todo eso. Entonces lo tienes, ese es el apetito de riesgo. Tienes que preguntarte a ti mismo. Eso es ser valiente. Pero siendo estúpido, ni siquiera sabías que eso existe. Simplemente lo hiciste y luego te metiste en problemas y haces control de daños a medida que avanzas.
(28:50) Jeremy au:
Sí. Creo que es interesante porque pasaste por esa carrera temprana. ¿Ha habido lecciones transferibles de su carrera de 30 años, cómo aborda la carrera de actuación y entretenimiento?
(29:01) Michael Chua:
Creo que la comunidad sobre las tres montañas que he subido es tener claridad sobre lo que te apasiona, creerlo y saber que lo lograrás. Porque si no tienes claridad, estás dando vueltas en círculos. Si no lo cree, no puede trazar su ruta, al menos sus primeros pasos para comenzar. Con eso, definitivamente lo lograrás. Ya conoce los pasos y modifica los pequeños pasos en el camino, pero siempre es muy doloroso. Siempre hay mucho dolor y lecciones en el camino. Así que debe tener cuidado con lo que desea porque nada viene sin la desventaja también.
(29:36) Jeremy au:
¿Cuál ha sido el dolor o el inconveniente de la transición de Mountain 1 a Mountain 2 y Mountain 2 a Mountain 3?
(29:43) Michael Chua:
Porque cuando Mountain 1, tuve mucha suerte. Después de la dificultad inicial de obtener los primeros conciertos, seguí obteniendo conciertos cada vez más grandes con más y más dinero. Y tiendes a asumir que los métodos y percepciones son los mismos. Entonces la montaña 2 totalmente diferente. Es altamente, altamente competitivo y también puede ser perra si no tienes cuidado, ¿verdad? Tienes que navegar muy bien. Ahora eres el producto. Su conocimiento no es necesariamente un producto. Eres tú, tu persona es un producto. Y ese fue un ajuste difícil. Y Mountain 3, que todavía estoy subiendo las estribaciones iniciales, requiere una vista mucho más amplia del mundo. Incluso más amplio que la consultoría de tecnología y la actuación se juntan porque están creando un mundo de fantasía para que un grupo de audiencia disfrute y, con suerte, aprenda algo. Eso es muy, muy difícil.
Creo que sigue siendo lo mismo, creyendo en lo que estás haciendo e ir a por ello y aprender un poco, lo cual tengo, aprendo un poco cada vez. Y ahora logré ganar algunos premios, lo cual es bastante reconfortante.
(30:46) Jeremy au:
En esa nota, muchas gracias por compartir. Me encantaría resumir las tres grandes conclusiones. En primer lugar, gracias por compartir sobre cómo estabas teniendo una carrera exitosa hasta los 50 años y cómo obtuviste talento explorado para tu primer concierto. Pensé que era fascinante escuchar sobre sus aprendizajes sobre la carrera como actor.
En segundo lugar, gracias por compartir cómo ves cambiar la IA y la tecnología, lo que estás viendo y enfrentando en la práctica del arte.
Y, por último, muchas gracias por compartir sobre cómo es escalar la segunda montaña y ahora subir a Third Mountain. Entonces, en términos de su carrera, es interesante escuchar sobre su transición, algunos de los sacrificios que ha hecho en términos de privacidad, pero algunos de los. Beneficios del mismo y qué consejo también le daría a otras personas. En esa nota, muchas gracias, Michael, por compartir.
(31:26) Michael Chua:
Gracias por invitarme.